Killing Ground — La implacable carnicería del outback australiano

El cine australiano tiene una relación casi mística con la hostilidad de su propia geografía. Desde la mítica Wake in Fright hasta la icónica Wolf Creek, el outback ha funcionado como un lienzo de aislamiento, locura y violencia atávica. Killing Ground (2016), escrita y dirigida por el cineasta Damien Power, se inscribe con orgullo en esta tradición, entregando uno de los survivals más secos, realistas e insoportablemente tensos del cine independiente australiano de la última década. Power huye del gore fantástico de barraca de feria para cocinar un suspense crudo y asfixiante bajo la luz cegadora del sol del desierto.

Dos líneas temporales y la cobardía del instinto

La estructura de la película es uno de sus mayores aciertos. A través de un montaje no lineal ejecutado con una sutileza quirúrgica por el editor, Killing Ground trenza dos líneas de tiempo paralelas en la misma localización física. Por un lado, seguimos a Ian (Ian Meadows) y Sam (Harriet Dyer), una pareja urbana e idealista que viaja a un recóndito bosque costero para celebrar el año nuevo en total intimidad. Al llegar, descubren una tienda de campaña vacía pero completamente montada, sin rastro de sus ocupantes. Por el otro, reconstruimos la trágica odisea de la familia Baker, propietaria de dicha tienda, y su fatídico encuentro con dos locales armados: German (Aaron Pedersen) y Chook (Aaron Glenane).

Cuando ambas líneas convergen en el espacio y en el tiempo, la película se despoja de todo artificio narrativo para centrarse en una cacería humana donde no hay espacio para el heroísmo. El guion de Power realiza una jugada psicológica brillante al desmontar los tropos del héroe masculino clásico. Ian, el novio educado y urbano, no se transforma bajo presión en un justiciero implacable; al contrario, actúa movido por un pánico irracional y un cobarde instinto de supervivencia física que resulta dolorosamente humano e incómodo de contemplar. Las interpretaciones son de una naturalidad espeluznante, y Simon Chapman retrata los eucaliptos y las dunas australianas no como un paraíso exótico, sino como una inmensa jaula a cielo abierto donde el grito de las víctimas es devorado por el viento.

Lo mejor

• La estructura temporal: El juego de líneas de tiempo cruzadas eleva la tensión de manera soberbia, obligándonos a armar un puzle trágico.
• Desmitificación del héroe: La crudeza y cobardía realista con la que actúan los protagonistas frente a la violencia real descoloca por completo.
• Aaron Glenane y Aaron Pedersen: Una dupla de sociópatas de lo más creíble y aterradora de la última década, alejados de los monstruos teatrales.

Lo peor

• Cierta predictibilidad en el tramo final: Una vez que las líneas temporales se juntan, el tramo final se desliza por carriles del survival de manual.
• La extrema crueldad hacia la infancia: El destino de los miembros de la familia Baker incluye detalles de una dureza emocional que pueden herir la sensibilidad de muchos espectadores.

El Veredicto de Claqueta Ácida

Killing Ground es una demostración incontestable del músculo narrativo que conserva el cine extremo australiano. Damien Power debuta con una lección de ritmo cinematográfico y crueldad existencial que coge las vacaciones idílicas de una pareja y las convierte en una carnicería moral y física. Un perro verde implacable y seco como la pólvora que te hará pensar dos veces antes de plantar tu tienda de campaña en tierras lejanas, y que nos recuerda que en los bosques más profundos de Australia, el mayor peligro no son las serpientes, sino la pura cobardía de nuestra propia especie. 💀