No te dejarán indiferente.
El maestro absoluto del cine de género y el arquitecto de las pesadillas modernas. Carpenter no solo inventó las reglas del slasher contemporáneo con 'Halloween' y perfeccionó el terror claustrofóbico y los efectos prácticos con 'La Cosa'; además compuso bandas sonoras analógicas hipnóticas que forman parte del ADN cultural colectivo. Un rebelde industrial incomprendido por los grandes estudios de Hollywood, cuya mala leche y genio artesanal lo consagran como el perro verde más importante de la historia del cine.
⭐ 8.2/10
John Carpenter coge la novela homónima de Stephen King y la tunea para firmar una apabullante fábula sobre la obsesión adolescente, el rock and roll y un Plymouth Fury del 58 con celos enfermizos.
⭐ 9.8/10
John Carpenter inventa las reglas del slasher moderno con un presupuesto ridículo, tres notas de piano y un asesino sin rostro que personifica el terror suburbano.
⭐ 8.8/10
John Carpenter une la teología religiosa con la física de partículas en una joya claustrofóbica y pesadillesca sobre un cilindro de líquido verde y el fin del mundo.
⭐ 8.5/10
John Carpenter firma un bellísimo homenaje a la literatura de terror clásico con una historia de espectros náuticos, faros costeros y secretos fundacionales manchados de sangre.
⭐ 10/10
John Carpenter firma su mayor logro artístico en la Antártida, combinando la desconfianza nihilista de la Guerra Fría con los efectos prácticos más demenciales de la historia del cine.
El cirujano del comportamiento humano mecánico y el máximo exponente de la 'Weird Wave' griega. Lanthimos explora las dinámicas familiares sociópatas, la presión social del romance y las fábulas morales absurdistas con una mirada gélida, traviesa y desprovista de piedad moral. Tras dinamitar Cannes con 'Canino', dio el salto a los grandes presupuestos en inglés con 'Langosta' y la multipremiada 'Pobres Criaturas', demostrando que se puede fascinar a Hollywood sin perder un gramo de cinismo.
⭐ 9/10
Yorgos Lanthimos irrumpe en el cine mundial con una sátira de terror psicológico sobre un padre que mantiene a sus tres hijos aislados del mundo mediante palabras inventadas.
⭐ 8.9/10
Yorgos Lanthimos coge el mito clásico de Eurípides e inyecta una pesadilla clínica implacable, donde la culpa de un cirujano desata una maldición física insoportable.
⭐ 9.2/10
Yorgos Lanthimos firma un deslumbrante, operístico e hipersexualizado delirio steampunk sobre la emancipación femenina más salvaje y divertida del cine contemporáneo.
⭐ 8.6/10
Yorgos Lanthimos debuta en inglés con una brillantísima sátira de humor negro sobre un hotel fascista donde los solteros deben encontrar pareja en 45 días o ser transformados en animales.
El niño prodigio de la tensión física y el gore elegante. Aja se dio a conocer mundialmente como uno de los líderes de la oleada salvaje del Nuevo Extremismo Francés con 'Alta Tensión'. Lejos de aburguesarse, saltó a Hollywood firmando remakes espectaculares que superaron a sus originales, como el calvario radiactivo de 'Las colinas tienen ojos', para después perfeccionar el survival minimalista y ágil en 'Crawl'. Un realizador con un control del ritmo y una fisicidad del dolor brutales.
⭐ 8.5/10
Alexandre Aja conmocionó las pantallas mundiales con una carnicería rural sin concesiones, redefinida por un ritmo endiablado y un giro final que divide a la cinefilia seria.
⭐ 8/10
Alexandre Aja firma una montaña rusa de serie B inmaculada sobre una nadadora atrapada en un sótano inundado por un huracán de categoría 5 con caimanes gigantes de Florida.
⭐ 8.8/10
Alexandre Aja coge la obra clásica de Wes Craven y la transforma en una salvaje, sangrienta e insoportable pesadilla de supervivencia desértica y canibalismo mutante.
⭐ 7.2/10
Alexandre Aja aparca momentáneamente su faceta más gamberra para encerrarnos en un thriller de terror psicológico boscoso donde una cuerda es la única frontera con el fin del mundo.
El nuevo mesías del cine de terror en español y el director argentino más transgresor de su generación. Rugna reinventó el cine de casas encantadas con la claustrofóbica y cotidiana 'Aterrados', para después consagrarse a nivel mundial con 'Cuando acecha la maldad', una obra maestra salvaje sobre una epidemia demoníaca rural que dinamitó todos los tabúes éticos y morales de supervivencia cinematográfica. Un cineasta despiadado que filma el horror con una fisicidad analógica espeluznante.
⭐ 8.7/10
Demian Rugna revoluciona el terror paranormal de posesiones y poltergeists trasladándolo a un barrio residencial de Buenos Aires, con un diseño de sonido demoledor.
⭐ 9.5/10
Demian Rugna firma una obra maestra del horror rural sobre una epidemia de posesión demoníaca en la pampa argentina que destroza cualquier límite moral establecido.
El niño mimado del folk horror moderno y de A24. Célebre por diseccionar dramas familiares dolorosos y trastornos de ansiedad crónicos, decorándolos con coronas de flores gigantes, rituales paganos o cabañas flotantes. Un genio de la tensión incómoda que prefiere rodar a plena luz del día para que no te pierdas ni un solo gramo de sufrimiento.
⭐ 9.3/10
Ari Aster irrumpió en la dirección de terror con un demoledor y perturbador ensayo sobre el duelo hereditario, la locura materna y la presencia del demonio Paimon.
⭐ 8.5/10
Ari Aster demuestra que no hay nada más terrorífico que un festival folk escandinavo, la codependencia emocional y los trajes de flores gigantes.
El historiador de la locura rural. Eggers está obsesionado con la fidelidad histórica de cada clavo del siglo XVII, las cabras negras con voz de barítono profundo y los marineros dementes encerrados en rocas saladas. Su cine es gótico, mítico, en formato casi cuadrado y con un diseño de sonido enervante que carcome la mente del espectador.
⭐ 9/10
Robert Eggers encierra a Willem Dafoe y Robert Pattinson en una roca inhóspita para regalarnos un hipnótico delirio marítimo en blanco y negro.
⭐ 8.8/10
Robert Eggers debutó con un riguroso e hipnótico cuento gótico sobre la paranoia religiosa de una familia de colonos del siglo XVII y los susurros de Black Phillip.
Los infantes terribles del Nuevo Extremismo Francés. Su ópera prima 'À l'intérieur' (Inside) es un hito de violencia doméstica visceral y sangre a borbotones, pero su carrera se ha expandido por casas encantadas analógicas ('Livide'), búnkeres de posguerra ('Among the Living'), mansiones góticas sumergidas ('The Deep House') e investigaciones folclóricas oscuras ('The Soul Eater'). Un dúo insustituible del gore y el suspense que nunca hace concesiones.
⭐ 7.5/10
Bustillo y Maury fusionan el espíritu de 'Stand by Me' con el slasher rural ultraviolento tipo 'La matanza de Texas' en una obra tosca y física.
⭐ 9.4/10
Bustillo, Maury y la complicidad extrema de la época firman el 'home invasion' más sangriento, poético e implacable de la historia del cine.
⭐ 6.8/10
Bustillo y Maury cruzan el charco para parir una precuela sucia, violenta e impredecible que dinamita el mito de la motosierra desde sus cimientos.
⭐ 8/10
Bustillo y Maury abandonan la brutalidad sucia de 'Inside' para parir un hermosísimo y perverso cuento de hadas gótico de vampirismo y decadencia.
⭐ 6/10
Bustillo & Maury nos sumergen en un lago recóndito de Francia para rodar una de las propuestas visuales más complejas e interesantes del terror reciente.
⭐ 7.7/10
Bustillo y Maury vuelven en 2024 con un thriller policíaco-gótico oscuro, sucio y asfixiante ambientado en los bosques profundos de Francia.
El cirujano implacable del thriller criminal y el horror rural surcoreano. Con una fisicidad obsesiva en el rodaje y una dirección asfixiante, Na Hong-jin debutó dinamitando las pantallas con 'The Chaser', perfeccionó la desesperación fronteriza y el fango en 'The Yellow Sea', y tocó el cielo del terror místico con 'El Extraño' (The Wailing). Sus películas no solo golpean los sentidos, sino que carcomen el alma.
⭐ 9.2/10
Na Hong-jin irrumpe en el panorama internacional con un thriller criminal ultraviolento, asfixiante y realista que redefine el cine negro coreano.
⭐ 9.6/10
Na Hong-jin firma una de las mayores obras maestras del terror del siglo XXI con un relato de chamanes, demonios y conspiración rural que destruye la razón.
⭐ 8.8/10
Na Hong-jin duplica la apuesta por la violencia física, la desesperación humana y el ritmo frenético en una trágica epopeya criminal sin redención.
El maestro de la violencia seca, imprevista y de una crudeza desarmante. Saulnier huye de las coreografías limpias de acción para retratar peleas sucias, dolorosas y desesperadas, donde los errores humanos cuestan extremidades. Su díptico 'Blue Ruin' (venganza rural amateur) y 'Green Room' (punk-rock asediado por neonazis) lo consagra como un artesano del suspense de primerísimo nivel.
⭐ 9/10
Jeremy Saulnier reinventa el cine de venganza con un retrato seco, tenso y desesperantemente realista sobre las desastrosas consecuencias de la violencia.
⭐ 9.3/10
Jeremy Saulnier firma un thriller de supervivencia ultra-violento, tenso y claustrofóbico que encierra a una banda punk en una trampa mortal sin salida.
El novelista implacable de la masculinidad ruda, los diálogos afilados y la violencia gráfica repentina. Zahler escribe novelas de pulp oscuro y luego las dirige con planos fijos de una sobriedad de hierro. Irrumpió cruzando el western y el canibalismo en 'Bone Tomahawk', se encerró en una carnicería carcelaria con 'Brawl in Cell Block 99' y firmó el policíaco crepuscular definitivo en 'Dragged Across Concrete'.
⭐ 8.8/10
S. Craig Zahler debutó en la dirección de forma colosal, hibridando con paciencia y diálogos de autor el western crepuscular con el body-horror caníbal más descarnado.
⭐ 9.2/10
S. Craig Zahler firma un thriller criminal y carcelario asombrosamente seco, pausado y brutal, con un Vince Vaughn mastodóntico e implacable.
⭐ 8.9/10
S. Craig Zahler firma un monumental y nihilista thriller neo-noir de asaltos, policías corruptos y violencia seca que dura casi tres horas de suspense.
El alquimista de la psicodelia rural británica y la comedia más negra y retorcida. Su cine es un torbellino indescifrable que va de cultos paganos con asesinos a sueldo ('Kill List') a turismo de autocaravana homicida ('Sightseers') y viajes alucinógenos en bosques pandémicos ('In the Earth'). Un perro verde imprescindible con un sentido del ritmo y el caos inimitables.
⭐ 7.8/10
Ben Wheatley rueda en plena pandemia un viaje lisérgico y alucinante de folk horror, ciencia ficción y mutilación en los bosques profundos.
⭐ 9.1/10
Ben Wheatley mezcla el drama social de cocina británico con el cine de sicarios y el folk horror pagano más devastador del siglo XXI.
⭐ 8.5/10
Ben Wheatley firma una negrísima, costumbrista y divertidísima comedia de asesinos en serie rurales que viajan en una caravana retro por Inglaterra.
El dúo dinámico australiano que demostró que se puede pasar de hacer vídeos humorísticos y brutales en YouTube (RackaRacka) a dirigir una de las películas de terror más frescas y taquilleras de A24: 'Háblame' (Talk to Me). Con un pulso visual vibrante, efectos prácticos soberbios y un retrato crudo de la adicción juvenil, se han consolidado como directores a seguir de cerca.
⭐ 7.2/10
Analizamos la inquietante y gamberra pieza corta seminal de los hermanos Philippou que cimentó las bases visuales de su posterior éxito internacional.
⭐ 8.7/10
Los hermanos Philippou debutan con un bombazo de terror de A24 asfixiante, físico e hiperrealista que reinventa el cine de posesiones para la era de TikTok.
El director australiano que inyecta heavy metal, romance psicótico y tortura colorida en las pantallas. Hizo historia del gore juvenil con la descerebrada y brillante 'The Loved Ones', para luego descender a las posesiones demoníacas pintadas al óleo en 'The Devil's Candy'. Sus películas son enérgicas, ruidosas y con un diseño de sonido brutal.
⭐ 8.3/10
Sean Byrne regresa con un lienzo de horror auditivo y visual donde el arte extremo, las guitarras eléctricas y la posesión demoníaca colisionan.
⭐ 8.8/10
Sean Byrne irrumpe en el panorama del terror australiano con una joya de sadismo rosa y tensión asfixiante que redefine el torture porn.
El estandarte belga del thriller obsesivo, enfermizo y febril. Con una filmografía marcada por las pasiones destructivas y los paisajes rurales asfixiantes, Du Welz firmó la joya de terror rural 'Calvaire' (2004), viajó al infierno de la jungla tras el tsunami en 'Vinyan', adaptó la locura de los asesinos de corazones solitarios en 'Alleluia', y nos encerró en los celos literarios de 'Inexorable'. Su cine es pura fiebre.
⭐ 8.5/10
Fabrice Du Welz reinterpreta el mito de los asesinos de corazones solitarios en un torbellino febril de celos, sumisión y sangre encabezado por Lola Dueñas.
⭐ 9/10
Fabrice Du Welz debuta con una obra cumbre del cine transgresor europeo, un calvario neblinoso e incómodo que disecciona la soledad y la demencia rural.
⭐ 8/10
Fabrice Du Welz teje un thriller psicológico obsesivo, elegante e implacable ambientado en una mansión que esconde secretos creativos inconfesables.
⭐ 7.8/10
Fabrice Du Welz filma un descenso febril y sensorial al infierno del luto y la pérdida, ambientado en las entrañas de una jungla que devora la razón.
El maestro indiscutible de la tensión doméstica silenciosa y el terror familiar desesperanzador. Con su ópera prima 'The Strangers' paralizó los corazones de medio mundo al retratar una invasión de hogar desprovista de motivo ('¿Por qué? Porque estabais en casa'). Más tarde perfeccionó el suspense de supervivencia en 'The Monster' y firmó uno de los retratos más desoladores del diablo rural en 'The Dark and the Wicked'.
⭐ 8.6/10
Bryan Bertino firma una de las películas más oscuras, nihilistas y aterradoras del terror contemporáneo, donde el dolor de la pérdida abre paso al mal absoluto.
⭐ 7.5/10
Bryan Bertino fusiona el drama íntimo de la adicción con el horror clásico de monstruos, creando una obra claustrofóbica, húmeda y desgarradora.
⭐ 8.9/10
Bryan Bertino firma un clásico absoluto del suspenso minimalista, convirtiendo una cabaña aislada en un patíbulo de angustia implacable.
El cineasta indie australiano que ha reinventado las producciones de bajo presupuesto con sus mundos surrealistas, humor negro y atmósfera oscura. Su mediometraje 'Sinner' y su thriller de confinamiento 'Together' demuestran que con ingenio, efectos visuales sumamente ingeniosos y un guion afilado se pueden crear piezas transgresoras fascinantes.
⭐ 7.5/10
Michael Shanks desdibuja los límites de la cordura en un cortometraje australiano de atmósfera enfermiza, donde la distorsión formal y el horror abstracto convergen en un abismo moral.
⭐ 7/10
Michael Shanks convierte el confinamiento de una pareja en una pesadilla de terror corporal y toxicidad psicológica, donde el amor y la repulsión física se fusionan de forma grotesca.
La reina indiscutible de la visceralidad y el nuevo extremismo francés contemporáneo. Ducournau dinamitó Cannes con óperas primas caníbales sobre el crecimiento hormonal de veterinarias y romances mecánicos con coches. Su cine explora el cuerpo femenino en su estado más biológico, instintivo, doloroso y magnético.
⭐ 8.8/10
Julia Ducournau debutó en el largometraje con una salvaje y exquisita fábula caníbal sobre la madurez, las novatadas universitarias y los apetitos prohibidos.
⭐ 9/10
Julia Ducournau escandalizó y conquistó el Festival de Cannes con una hipnótica, violenta y tierna odisea sobre híbridos humanos, coches y redención familiar.
El arquitecto del calvario existencial. Famoso por firmar la película de culto más devastadora del siglo XXI (Martyrs), Laugier no utiliza la violencia física extrema para entretener, sino como un ritual clínico y espiritual para diseccionar la fragilidad de la carne y buscar respuestas trascendentales al más allá.
⭐ 8.6/10
Pascal Laugier regresa con un asfixiante, incómodo e inteligente juego de espejos sobre el escapismo mental, la violencia y las secuelas del abuso infantil.
⭐ 9.2/10
Pascal Laugier firma la obra cumbre del nuevo extremismo francés: un devastador descenso a la violencia sistemática y la búsqueda mística del más allá.
Nacido en Dunkerque, Xavier Gens es el superviviente más gamberro y kamikaze de aquella gloriosa y salvaje oleada del Nuevo Extremismo Francés que dinamitó las pantallas a principios de los 2000. Mientras sus compatriotas se ponían solemnes y pretenciosos, Gens decidió que la mejor forma de hablar de la crisis sociopolítica francesa era llenándolo todo de sangre, ganchos de carnicero y neonazis rurales en la brutal 'Frontière(s)'. Pero lo que le hace verdaderamente interesante es su condición de superviviente industrial: capaz de rodar una carnicería visceral en Europa, viajar a Hollywood para que los productores le destrocen 'Hitman' y volver a casa para cerrar a un grupo de tarados en un búnker asfixiante con la nihilista 'The Divide'. Gens es un artesano que no teme al ridículo y adora mancharse las manos de barro y hemoglobina. Si un plano no tiene suficiente mugre, tensión o mala leche, a él no le interesa. Un director imprescindible para cualquier enfermo del género.
⭐ 7.8/10
Xavier Gens firma una de las películas más brutales, sucias y viscerales del cine europeo contemporáneo, mezclando disturbios sociales y canibalismo rural.
⭐ 5.8/10
La incursión hollywoodiense de Xavier Gens se saldó con un thriller de acción entretenido pero mutilado sin piedad por las garras censoras de la Fox.
⭐ 7.5/10
Xavier Gens nos encierra en un búnker postapocalíptico para firmar un estudio psicológico asfixiante, insalubre y dolorosamente nihilista.
El artesano nostálgico del terror retro. West es capaz de homenajear el cine porno slasher de los 70 o de recrear un deslumbrante y operístico melodrama en Technicolor sobre psicópatas rurales ansiosas de fama en 1918. Un realizador con un pulso de hierro para el suspense clásico.
⭐ 8.7/10
Ti West y Mia Goth unen fuerzas en un fascinante y desquiciado slasher retro que rinde homenaje al melodrama clásico de Hollywood y a las mentes desquiciadas.
⭐ 8.5/10
Ti West rinde un brillante, sucio y lascivo homenaje al cine porno independiente de los años 70 y a los clásicos del slasher rural en una granja de Texas.
El maestro español de la comedia negra incómoda e insoportable. Casas coge el terror doméstico, elimina los espectros de Hollywood y los sustituye por las peores pesadillas que una mala decisión decorativa en una tienda de muebles de bajo coste puede desatar. Una joya nacional que te mantendrá al borde del desmayo moral.
⭐ 8.9/10
Caye Casas firma una de las comedias negras más incómodas, crueles e insoportables de la historia del cine español a raíz de una mala decisión decorativa.
⭐ 8.4/10
Caye Casas debutó junto a Albert Pintó en una hilarante, cruel y negrísima farsa satírica donde Dios es un vagabundo enano que obliga a una familia disfuncional a elegir el fin del mundo.
Cineastas de culto independientes, noveles o mentes transgresoras extremas que cuentan con una única película analizada en nuestro dossier (ej. Bong Joon-ho con 'Parasite', Jordan Peele con 'Get Out', Coralie Fargeat con 'The Substance', David Robert Mitchell con 'It Follows', Zach Cregger con 'Barbarian', Can Evrenol con 'Baskin', Rob Jabbaz con 'The Sadness', Prano Bailey-Bond con 'Censor', Lucio A. Rojas con 'Trauma', Rose Glass con 'Saint Maud', Damien Power con 'Killing Ground', Thea Hvistendahl con 'Descansa en Paz', o Radio Silence con 'Abigail').
⭐ 8/10
Radio Silence firma un divertidísimo, sangriento e hiperbólico slasher de vampiros dentro de una mansión donde una bailarina de doce años es el monstruo.
⭐ 8.3/10
André Øvredal encierra a Brian Cox y Emile Hirsch en una morgue subterránea para diseccionar el cadáver de una bruja medieval en un asfixiante thriller clínico.
⭐ 8.6/10
Zach Cregger debuta en el terror de forma espectacular y suicida, partiendo su película por la mitad para darnos el Airbnb más peligroso del mundo.
⭐ 8/10
Can Evrenol reinventa el horror otomano con un descenso literal a los infiernos, donde el gore surrealista y la mitología oscura se funden en una pesadilla imborrable.
⭐ 8.4/10
Prano Bailey-Bond firma un fascinante viaje psicológico y metacinematográfico al corazón de la histeria censora británica de los años 80.
⭐ 8.5/10
James Watkins debutó con un implacable y brutal thriller de supervivencia sobre la violencia de pandillas de adolescentes y el clasismo en la campiña inglesa.
⭐ 8.8/10
Jordan Peele debutó en la dirección con una brillante y afilada sátira de terror social sobre hipnosis, hipocresía liberal en los suburbios y trasplantes neuronales.
⭐ 7.2/10
Steven R. Monroe firmó el polémico y salvaje remake del clásico de explotación de 1978: un visceral relato de humillación, supervivencia y venganza descarnada.
⭐ 6.8/10
Vincenzo Natali adapta a Stephen King y Joe Hill convirtiendo un inocente campo de cultivo en un asfixiante laberinto de bucles temporales y rocas cósmicas.
⭐ 9.1/10
David Robert Mitchell revolucionó el terror independiente con una hipnótica y bella pesadilla sobre la paranoia adolescente, el SIDA latente y la muerte andante.
⭐ 7.9/10
Damien Power entrega un survival salvaje y seco que desmonta el lirismo rural australiano para transformarlo en una cacería humana angustiosa y claustrofóbica.
⭐ 9.5/10
Bong Joon-ho firma una joya cinematográfica que cruza géneros con soltura, partiendo del humor negro de enredos inmobiliarios para culminar en una sangrienta tragedia social.
⭐ 8.2/10
Thea Hvistendahl firma una bellísima, melancólica y dolorosa reinterpretación del mito zombi, centrada en el duelo y el desgarro existencial de la pérdida.
⭐ 9.1/10
Rose Glass firma con A24 una de las óperas primas más deslumbrantes del horror psicológico moderno, explorando la delgada línea entre el éxtasis religioso y la psicosis clínica.
⭐ 8.7/10
Rob Jabbaz revienta el cine de infectados con un torrente de ultraviolencia destructiva y depravada que redefine los límites del gore contemporáneo.
⭐ 8.7/10
Yeon Sang-ho firmó uno de los mejores thrillers de acción y terror zombi de la historia reciente, convirtiendo un trayecto de tren de alta velocidad en un asfixiante infierno social.
⭐ 7.2/10
Lucio A. Rojas firma una de las películas más brutales, despiadadas y políticamente controvertidas del cine extremo latinoamericano.