Langosta (The Lobster) — La distopía definitiva sobre el emparejamiento forzoso y el amor mutante

En la noble redacción de Claqueta Ácida hemos sobrevivido a citas a ciegas desastrosas, pero el calvario emocional que plantea Langosta (The Lobster, 2015) es la pesadilla burocrática definitiva sobre el amor moderno. Yorgos Lanthimos saltó al cine angloparlante sin suavizar un ápice su veneno existencial, pariendo una joya de humor negro distópico y suspense incómodo que es un dardo envenenado directo a la yugular de la burguesía obsesionada con el estado civil de las personas.

La premisa es un delirio brillante de ciencia ficción satírica: en una sociedad futura autoritaria, los solteros son arrestados y recluidos en un hotel de lujo en el campo. Allí tienen cuarenta y cinco días para encontrar una pareja afín que comparta alguna característica física singular (como sangrar por la nariz, cojear o tener miopía). Si fracasan en el plazo establecido, son sometidos a una intervención quirúrgica para ser transformados en el animal de su elección y liberados en el bosque. David (un colosal Colin Farrell con sobrepeso y bigote melancólico) decide que, si falla en su intento de emparejarse, quiere ser convertido en langosta debido a su longevidad y su sangre azul.

El hotel del conformismo y el bosque de la anarquía

Lo que funciona a niveles operísticos es la impecable simetría y el pulso formal de Lanthimos. Dividida de forma brillante en dos mitades opuestas, la película contrasta las ridículas normas fascistas del hotel (donde los directores representan obras de teatro moralistas para demostrar los peligros de estar solo) con el igual de estricto y salvaje sistema de los “solitarios” del bosque, liderados por una implacable Léa Seydoux. En este bosque, todo romance o contacto físico entre los rebeldes fugitivos está severamente prohibido y se castiga con automutilación forzosa.

El guion de Lanthimos y Efthymis Filippou es un bisturí afilado y sin piedad. Los diálogos se enuncian de forma monocorde y literal, desprovistos de toda espontaneidad humana, lo que incrementa la comicidad absurda de las escenas. La relación que nace en el bosque entre Colin Farrell y una mujer miope (Rachel Weisz) a través de un código de gestos secretos es de un lirismo bizarro conmovedor, demostrando que el amor genuino es tan difícil de sostener en un sistema fascista como en una anarquía totalitaria.

Lo mejor

• Colin Farrell: Desmonta por completo su imagen glamurosa para encarnar la vulnerabilidad de un hombre común arrollado por la burocracia social.
• La audacia conceptual: Una premisa brillantísima que funciona a la perfección como metáfora destructiva de la presión social por emparejarse.
• El diseño de producción: El hotel gélido en las costas irlandesas transmite una atmósfera aséptica soberbia.

Lo peor

• Pérdida de fuelle en la segunda mitad: El ritmo de la película decae sensiblemente al trasladar la acción del hotel al bosque, donde las situaciones se vuelven algo repetitivas.
• Un clímax moralmente demoledor: Su ambiguo e inquietante final puede resultar frustrante para quienes deseen respuestas reconfortantes.

El Veredicto de Claqueta Ácida

Langosta es una de las sátiras más agudas, retorcidas y estimulantes de la década. Lanthimos debuta en inglés manteniendo intacta su personalidad única e irreverente, recordándonos que la obsesión social por obligar a la gente a emparejarse es digna de la peor de las pesadillas de ciencia ficción de serie B. Si tu abuela te insiste en cuándo vas a presentarte con pareja en navidades, regálale esta película. 💀