Christine — El romance mecánico más tóxico y brillante de la historia del cine

En la noble redacción de Claqueta Ácida hemos presenciado relaciones humanas desastrosas, pero ninguna tan destructiva ni tan bellamente rodada como la que protagonizan un adolescente marginado y un Plymouth Fury de 1958 rojo carmín salido de las mismas entrañas del infierno. En Christine (1983), John Carpenter coge lo que sobre el papel parecía una premisa risible de Stephen King y la transforma en una soberbia parábola sobre el fetichismo del motor estadounidense, la ira juvenil y los celos enfermizos que es puro nervio cinematográfico.

La trama nos presenta a Arnie Cunningham (un excelso Keith Gordon), el típico empollón pisoteado de instituto que no tiene amigos salvo por Dennis (John Stockwell). Todo cambia cuando Arnie ve en un desguace un coche oxidado y decrépito llamado Christine. Siente un flechazo instantáneo y decide comprarlo para restaurarlo con sus propias manos. A medida que Christine recupera su brillo cromado original, la personalidad de Arnie se vuelve arrogante, oscura y violenta. Lo que nadie sospecha es que el coche posee una conciencia demoníaca y un instinto asesino implacable dispuesto a aplastar a cualquiera que se interponga entre Arnie y su carrocería.

Chapa, pintura y rock and roll homicida

Lo que funciona de forma descomunal en Christine es cómo Carpenter otorga alma y erotismo a un montón de metal. Christine no es solo un coche poseído; es una mujer despechada, una femme fatale que utiliza la radio para comunicarse mediante clásicos del rock de los 50 (Little Richard, Buddy Holly) y que exige fidelidad absoluta a su dueño. Las escenas de restauración y autorregeneración, donde el coche arregla sus propias abolladuras en el garaje a oscuras mientras suena música sinfónica de sintetizador, son magia pura de los efectos prácticos y de una belleza plástica incontestable.

Carpenter, alejado aquí de su habitual director de fotografía Dean Cundey, confía en Donald M. Morgan para retratar la noche suburbana y las autopistas oscuras. La secuencia del coche envuelto completamente en llamas, persiguiendo al matón Buddy Repperton por una carretera desierta como una bola de fuego imparable surgida del averno, es uno de los planos más poderosos, icónicos y bellos del cine de género de los años ochenta.

Lo mejor

• La regeneración de Christine: Una escena que sigue resultando asombrosa hoy en día por su ingenio técnico y mecánico sin trampa digital.
• La evolución de Keith Gordon: Transmite a la perfección el peligroso paso de la timidez patológica al delirio homicida.
• La selección musical: Un repertorio de rock clásico que funciona como los diálogos y pensamientos celosos del propio vehículo.

Lo peor

• Cierta simplificación de la novela: Se eliminan los elementos más espectrales del libro (como el fantasma del antiguo dueño) para centrarse únicamente en la posesión del metal, lo que resta algo de trasfondo.
• Ritmo plano al final: La resolución en el garaje se siente algo apresurada en comparación con el brillante desarrollo de personajes del principio.

El Veredicto de Claqueta Ácida

Christine es una lección de estilo de un John Carpenter en la cima de sus facultades de artesano. Una película que coge un concepto absurdo y lo reviste de una madurez técnica y un dramatismo existencial que te mantendrá enganchado al asiento. Una joya indiscutible de nuestra sección de “perros verdes” que te hará mirar a tu utilitario utilitario con una mezcla de respeto e inquietud antes de arrancar. 💀