Cuántica Rave — El Festín de Neones que Nadie Pidió (y Todos Merecíamos)

El olor a palomitas quemadas y cerveza derramada se mezcla con el hedor a pretensión en la sala 7 del Cine Doré, donde Cuántica Rave decide hacer su debut como si fuera el mesías del cine underground español. Pero, queridos lectores, no nos engañemos: esto no es el segundo advenimiento de Alejandro Jodorowsky, ni siquiera el primo lejano de Gaspar Noé. Esto es lo que pasa cuando un director con más ganas que talento decide que el universo necesita otra película sobre jóvenes perdidos, drogas de diseño y fiestas que existen en una dimensión paralela. Spoiler: el universo no lo necesitaba. Nosotros tampoco, pero aquí estamos, con los ojos sangrando y el cerebro pidiendo clemencia después de 90 minutos de neones que queman más que el ácido de Trainspotting en mal día.

Paco Campano, ese nombre que hasta ayer solo conocían cuatro gatos en algún festival de cortos de Alcorcón, se planta en el ring con Cuántica Rave como si fuera el próximo Darren Aronofsky. Pero, oh sorpresa, no lo es. Ni de lejos. Su propuesta es tan ambiciosa como un niño de cinco años intentando explicar la teoría de cuerdas: mezcla psicodelia barata, robótica oxidada y una rave mítica que, según la sinopsis, está «más allá del fondo cósmico de microondas». Traducido al cristiano: una fiesta que nadie ha visto, en un lugar que nadie entiende, con unos personajes que nadie recuerda. Campano parece creer que con soltar un par de frases sobre mecánica cuántica y poner a sus actores a moverse como si les hubiera dado un calambrazo ya está haciendo cine de autor. Error, Paco. Error garrafal. Esto no es cine; es un experimento fallido de química en un laboratorio de secundaria, donde alguien confundió el éxtasis con la creatividad.

El problema no es que Cuántica Rave sea rara. El problema es que es rara sin gracia, como un payaso que llora en un funeral. El cine de culto, el que de verdad duele y perdura, tiene una cosa en común: sabe por qué existe. Eraserhead es rara porque Lynch necesitaba exorcizar sus demonios. Enter the Void es rara porque Noé quería que sintieras el viaje de la muerte en tus propias tripas. Pero Cuántica Rave es rara porque alguien pensó que «cuántica» sonaba cool y que «rave» vendía. Y así, nos encontramos con una película que parece el resultado de un algoritmo de inteligencia artificial al que le han dado de comer Tarkovsky, Matrix y un manual de rave de los 90, pero se le ha olvidado añadirle alma, coherencia o, Dios nos libre, un guion. Los diálogos suenan como si los hubieran escrito en un after a las 6 de la mañana, entre eructos de Red Bull y risas nerviosas. «¿Y si la realidad es solo una ilusión cuántica y la rave es la única verdad?», suelta uno de los personajes mientras se frota los ojos con tanta fuerza que parece que quiere sacárselos. Spoiler: no es una metáfora. Es lo único que tiene esta película.

Y luego está el reparto, ese grupo de desgraciados que, por motivos que solo ellos conocen, decidieron firmar para este despropósito. Javier Botet, ese gigante del terror español que ha sobrevivido a REC, The Conjuring y hasta a Juego de Tronos, aquí parece perdido, como si alguien le hubiera dicho que estaba en un rodaje de Almodóvar y no en este circo de neones. Su presencia es lo único que salva a Cuántica Rave de ser un completo chiste, pero ni siquiera él puede con el guion, que lo obliga a recitar frases como «El universo es un bucle y nosotros somos su error» mientras mira a cámara con cara de pocos amigos. África de la Cruz, por su parte, intenta darle vida a un personaje que parece sacado de un episodio de Black Mirror dirigido por un becario, pero acaba pareciendo una actriz de teatro experimental que ha confundido el set con una performance de Marina Abramović. Y luego está Antonio Dechent, que hace lo que puede con un papel que consiste básicamente en ser el «viejo sabio» de turno, ese que aparece para soltar frases crípticas y desaparecer como si fuera el Yoda de una rave. Spoiler: no lo es. Es solo otro cliché más en este batiburrillo de ideas mal cocinadas.

Dirección: El Caos como Estilo (o la Falta de Él)

Paco Campano dirige Cuántica Rave como si estuviera compitiendo en un concurso de «¿Quién puede meter más referencias visuales en 90 minutos?». El problema es que, en lugar de crear un lenguaje visual coherente, lo que hace es vomitar sobre la pantalla un collage de imágenes que van desde lo pretencioso hasta lo directamente ridículo. Hay planos que parecen sacados de un videoclip de Björk en sus peores días, mezclados con secuencias de ciberpunk barato que recuerdan a The Matrix visto a través de un filtro de Instagram de 2016. Y luego están los momentos «artísticos», esos en los que Campano decide que lo mejor es grabar a sus actores en slow motion mientras se mueven como si estuvieran poseídos por el espíritu de David Lynch, pero con la gracia de un zombie en un after de reggaetón.

El montaje es otro de los grandes pecados de esta película. En lugar de darle ritmo, parece que el editor ha decidido que lo mejor es cortar de forma aleatoria, como si estuviera probando un glitch art pero sin la intención artística. Hay transiciones que son tan bruscas que parecen errores de proyección, y secuencias enteras que se sienten como si alguien hubiera apretado el botón de avance rápido en el mando a distancia. Y no hablemos de la fotografía, porque aquí el director de fotografía parece haber confundido «cine experimental» con «grabar todo con un filtro de Snapchat». Los colores son tan saturados que queman la retina, como si alguien hubiera decidido que lo mejor era pintar la película con rotuladores fluorescentes. Hay escenas enteras bañadas en tonos rosa chicle y verde ácido, como si estuviéramos dentro de un tubo de neón que alguien ha pisado y ha dejado hecho trizas.

Pero lo peor de todo es la falta de pulso narrativo. Campano parece creer que con soltar un montón de imágenes impactantes ya está contando una historia, pero se olvida de lo más importante: que el espectador necesita algo a lo que agarrarse. Cuántica Rave es como un viaje en montaña rusa sin raíles: al principio te emociona, luego te asusta, y al final solo quieres que pare para poder vomitar en paz. Hay momentos en los que la película parece que va a despegar, como esa secuencia en la que los personajes entran en la rave mítica y todo se vuelve caótico y psicodélico, pero luego Campano decide que lo mejor es volver a la trama principal, que, por cierto, es tan interesante como ver crecer la hierba. Y así, una y otra vez, hasta que el espectador se queda con la sensación de haber visto 90 minutos de su vida que no va a recuperar.

Actores: Perdidos en el Vacío Cuántico

El reparto de Cuántica Rave es como un grupo de náufragos en medio del océano, sin brújula, sin agua y sin la más mínima idea de hacia dónde nadar. Javier Botet es el único que parece tener claro que está en una película, pero ni siquiera él puede salvar este barco que hace aguas por todas partes. Su personaje, un ser robótico con más óxido que alma, es lo más cercano a un personaje tridimensional que tiene esta película, pero el guion lo obliga a moverse como si estuviera en un espectáculo de marionetas dirigido por alguien que odia el teatro. África de la Cruz intenta darle vida a una joven rebelde que busca escapar de su realidad, pero acaba pareciendo una influencer que ha confundido el set con una sesión de fotos para su próximo post de Instagram. Su actuación es tan forzada que parece que está leyendo sus diálogos de un teleprompter que alguien ha colocado demasiado lejos.

Y luego está Antonio Dechent, que hace lo que puede con un papel que consiste básicamente en ser el oráculo de la rave, ese tipo que aparece para soltar frases como «El tiempo es una ilusión y la fiesta es eterna» antes de desaparecer en una nube de humo. Dechent, un actor con más tablas que el escenario del Teatro Real, intenta darle profundidad a su personaje, pero el guion lo obliga a moverse como si estuviera en un sketch de Muchachada Nui. Y no hablemos de Numa Paredes*, que parece perdida en un papel que no tiene ni pies ni cabeza, como si alguien le hubiera dicho: «Tú sal, haz algo raro y ya veremos qué sale». Lo raro es que, después de ver la película, todavía no sabemos qué salió.

La química entre los actores es inexistente, como si cada uno estuviera en su propio universo paralelo (y no precisamente el de la rave mítica). Hay escenas en las que parecen estar actuando en películas diferentes, y otras en las que da la sensación de que ni siquiera se han molestado en ensayar. El resultado es un desfile de caras de póker y diálogos recitados como si fueran declaraciones de la renta: con el mínimo esfuerzo posible. Y lo peor es que, en lugar de intentar arreglarlo, Campano parece creer que lo mejor es abrazar el caos, como si la falta de química fuera un estilo y no un error garrafal.

Apartado Técnico: Un Desastre con Luces de Discoteca

Si hay algo que Cuántica Rave hace bien (o al menos lo intenta), es en su diseño de producción. La rave mítica, ese lugar más allá del fondo cósmico de microondas, es visualmente impactante, con sus luces de neón, sus estructuras geométricas y su atmósfera de ciberpunk low-cost. Pero incluso aquí, la película tropieza con sus propios pies. El problema no es la idea, sino la ejecución: todo parece demasiado artificial, como si alguien hubiera construido el escenario con cartón piedra y pintura fluorescente. Hay momentos en los que la rave parece más un decorado de Eurovisión que un lugar místico y trascendental, y eso es algo que duele, porque la premisa daba para mucho más.

La banda sonora, por su parte, es un collage de sonidos electrónicos que van desde lo molesto hasta lo directamente insoportable. No es que sea mala, es que parece que alguien ha decidido que lo mejor es saturar el oído del espectador con beats repetitivos y sonidos de sintetizador de los 80, como si estuviéramos en una discoteca de Benidorm en pleno agosto. Hay momentos en los que la música parece estar compitiendo con los diálogos, y otros en los que directamente los ahoga, como si el diseñador de sonido hubiera decidido que lo mejor era ignorar por completo la narrativa. Y no hablemos del diseño de sonido, que es tan caótico como el resto de la película. Los efectos de sonido son exagerados, como si alguien hubiera decidido que lo mejor era gritarle al espectador en lugar de susurrarle al oído.

El vestuario es otro de los puntos débiles. Los personajes visten como si alguien hubiera saqueado el armario de Lady Gaga en sus peores días, mezclando trajes futuristas con ropa de mercadillo. Hay momentos en los que parece que los actores están en un concurso de disfraces y no en una película que pretende ser seria y trascendental. Y luego está el maquillaje, que es tan exagerado que parece que los actores se han preparado para un halloween en lugar de para un rodaje. Javier Botet, con su aspecto de robot oxidado, es el único que sale bien parado, pero incluso él parece más un experimento fallido de H.R. Giger que un personaje de una película.

Lo mejor

• La premisa: Tiene potencial, como un diamante en bruto que alguien ha olvidado pulir. Una rave más allá del fondo cósmico de microondas suena a película de culto instantánea, pero la ejecución lo arruina todo.
• Javier Botet: El único que parece saber que está en una película y no en un experimento de arte contemporáneo. Su presencia es el único salvavidas en este naufragio.
• El diseño de producción de la rave: Visualmente impactante, aunque parezca sacado de un videojuego indie de los 2000. Al menos intenta ser original.
• La valentía de Paco Campano: Intentar algo diferente en el cine español ya merece un aplauso, aunque el resultado sea un fracaso épico. Al menos lo ha intentado.

Lo peor

• El guion: Un batiburrillo de ideas mal cocinadas, diálogos pretenciosos y frases que suenan como si las hubiera escrito un bot de inteligencia artificial con resaca.
• El ritmo: 90 minutos que se sienten como tres horas, con un montaje que parece hecho por alguien que ha confundido caos con creatividad.
• La fotografía: Tan saturada que quema la retina, como si alguien hubiera decidido pintar la película con rotuladores fluorescentes.
• Las actuaciones: Un desfile de caras de póker y diálogos recitados como si fueran declaraciones de la renta. La química entre los actores es inexistente.
• La banda sonora: Un collage de sonidos electrónicos que van desde lo molesto hasta lo insoportable, como si estuviéramos en una discoteca de Benidorm en pleno agosto.
• La pretensión: Cuántica Rave quiere ser cine de culto, pero acaba siendo un chiste malo que nadie entiende. Menos mal que el universo no la necesitaba.

El Veredicto de Claqueta Ácida

Cuántica Rave es lo que pasa cuando el cine español confunde «experimental» con «hacer lo que le da la gana sin ningún tipo de control». Paco Campano tiene ambición, eso está claro, pero la ambición sin talento es como un boxeador sin guantes: solo sirve para hacerse daño a sí mismo y a los que están a su alrededor. Esta película es un festín de neones que nadie pidió, un viaje psicodélico que acaba en resaca de plástico y un experimento fallido que debería haber quedado en el cajón. No es cine, no es arte, ni siquiera es entretenimiento. Es, en el mejor de los casos, un documental sobre lo que no hay que hacer cuando te pones detrás de una cámara. Y en el peor, un recordatorio de que el universo, a veces, tiene un sentido del humor muy cruel. Nota: 5.2/10, porque hasta los fracasos merecen una oportunidad, aunque sea para reírnos de ellos. 💀