Dragged Across Concrete — Plomo derretido, cinismo crepuscular y la asfixia moral del asfalto norteamericano

En Claqueta Ácida sentimos adoración por los directores insubordinados que ignoran los dictados de los algoritmos de las plataformas de ‘streaming’. Por eso, enfrentarse al tercer largometraje de S. Craig Zahler, Dragged Across Concrete (2018), es como sentarse sobre una plancha de plomo derretido en una tarde de agosto. Con una duración insólita de casi tres horas de metraje pausado, áspero y nihilista, Zahler decidió coger las convenciones de las ‘buddy cop movies’ policíacas y sumergirlas en un baño de ácido moral, racismo latente, atracos sangrientos y violencia física brutal.

La historia sigue a dos detectives de policía de la sección de antinarcóticos: Brett Ridgeman (un monumental y canoso Mel Gibson) y Anthony Lurasquet (un inmenso y sobrio Vince Vaughn). Tras ser filmados utilizando una fuerza excesiva durante el arresto de un traficante de drogas de baja estofa, la prensa publica el video y ambos policías son suspendidos de empleo y sueldo. Desesperados por su precaria situación económica familiar y resentidos con una sociedad políticamente correcta que consideran hipócrita, Ridgeman y Lurasquet deciden cruzar la delgada línea roja de la ley: utilizar sus contactos en los bajos fondos para rastrear y robar el botín a un despiadado ladrón de bancos europeo, Lorentz Vogelmann (Thomas Kretschmann). Pero la persecución rutinaria por las carreteras secundarias oscuras se tuerce de forma abominable cuando descubren que el delincuente es un psicópata paramilitar que no deja rehenes con vida.

La liturgia del suspense congelado y el atraco de hierro

Lo que convierte a Dragged Across Concrete en un perro verde de culto instantáneo es su absoluto desdén por el ritmo acelerado del cine criminal moderno. Zahler cocina el suspense a una temperatura ártica: dedica secuencias enteras de diez minutos a mostrar a los dos protagonistas dentro de un coche vigilando una calle silenciosa, masticando sándwiches de huevo duro, discutiendo sobre el porcentaje de inflación social o discutiendo sobre el destino. Esta decisión narrativa, lejos de aburrir, genera una tensión acumulativa insoportable, preparando al espectador para los estallidos súbitos de violencia letal.

Cuando la pólvora entra en acción, lo hace de la forma más dolorosa y carente de piedad moral imaginable. Las escenas de tiroteos son ruidosas, toscas y de una crudeza anatómica atroz (como el infame corte de estómago para extraer una llave tragada por un rehén). La puesta en escena de Zahler es sobria y texturada: los planos largos de Benji Bakshi aprovechan la oscuridad urbana y las luces de neón amarillentas de los suburbios para envolver el metraje en una atmósfera sucia que huele a asfalto mojado, metal frío y pólvora quemada. La película es un vía crucis moral donde no hay salvación ni redención para nadie; los personajes son piezas engrasadas de una maquinaria trágica y pesimista que avanza implacable hacia el fango.

Lo mejor

• La pareja protagonista: Mel Gibson y Vince Vaughn desprenden una química crepuscular y cínica maravillosa, representando de forma perfecta el desencanto de los policías acabados.
• El manejo magistral del tiempo: Consigue que sus 159 minutos de metraje se sientan orgánicos, tensos e hipnóticos gracias a su ritmo dilatado y seco.
• La crudeza analógica: Los tiroteos y las heridas físicas tienen un impacto real y doloroso, sin efectismos digitales que diluyan la violencia.

Lo peor

• El pesimismo moral absoluto: El tono nihilista y desprovisto de cualquier tipo de optimismo ético puede resultar excesivamente áspero y deprimente para audiencias convencionales.
• La subtrama del rehén de la banca: Cierto pasaje dramático protagonizado por una empleada del banco que acaba de ser madre resulta tan cruel, cínico y doloroso que roza el sadismo de autor gratuito.

El Veredicto de Claqueta Ácida

Dragged Across Concrete es un monumento neo-noir contemporáneo, áspero, tenso y monumental que demuestra que el cine de género con personalidad propia sigue vivo fuera del circuito de los grandes estudios. S. Craig Zahler construyó una epopeya de crimen, asfalto, plomo y desesperación moral que arrastra al espectador sin ningún tipo de anestesia comercial por las peores alcantarillas de la condición humana. Una obra imprescindible y letal que te dejará moralmente magullado y convencido de que, en las aceras del asfalto de Zahler, la única justicia útil es la que se escribe con sangre y casquillos de bala. 💀