Frontière(s) — El Nuevo Extremismo Francés se va de pícnic al matadero

En la noble redacción de Claqueta Ácida hemos visto desastres de todo tipo, pero lo que ocurrió en 2007 con la eclosión del Nuevo Extremismo Francés fue una bendición cubierta de fluidos corporales. Mientras Hollywood se ahogaba en remakes estériles de PG-13, Xavier Gens se lió la manta a la cabeza y parió Frontière(s), una salvajada que no pide perdón por existir y que agarra al espectador por las solapas para restregarle la cara por el fango de una Francia fracturada y al borde del colapso social.

La premisa no podría ser más hija de su tiempo: en medio de unos disturbios brutales en París tras unas elecciones presidenciales calientes, un grupo de jóvenes delincuentes de los suburbios comete un atraco fallido y huye hacia la frontera con Bélgica. Buscando refugio barato, acaban cometiendo el peor error logístico de sus vidas: hospedarse en un hostal rural regentado por una familia de degenerados neonazis obsesionados con la pureza aria, la cría de cerdos y el canibalismo culinario. Lo que prometía ser una huida política se transforma en un descenso a un matadero de pesadilla donde la carne humana es el plato principal.

Una carnicería política con sobredosis de mala hostia

Gens no anda con sutilezas académicas. El primer acto es un torbellino hiperactivo de cámara en mano y montaje videoclipero que hereda lo peor del cine de acción francés de la época, pero en cuanto el grupo llega al hostal del horror, la película cambia de marcha y se convierte en un tributo hiperviolento a ‘La matanza de Texas’ sazonado con crueldad europea. La fotografía de Laurent Barès abandona las luces de neón urbanas para sumergirse en una paleta de marrones oxidados, grises industriales y un rojo hemoglobina tan espeso que casi puedes oler el óxido y el sudor rancio a través de la pantalla.

Lo que verdaderamente funciona en Frontière(s) es su honestidad brutal. Gens no tiene miedo a cruzar ninguna línea roja: hay duchas de vapor asfixiantes, ganchos de carnicero atravesando tendones de Aquiles, bebés en tarros de formol y una claustrofóbica secuencia en un pozo de lodo y huesos que provoca auténtico pánico físico. No es un gore festivo para aplaudir con los amigos; es una tortura sistemática, sucia e incómoda que busca incomodar activamente a la burguesía que se escandalizaba en las salas de cine francesas.

Lo mejor

• La transformación de Karina Testa: Pasa de ser una víctima aterrada a una ‘final girl’ empapada en sangre que canaliza toda la furia de los desheredados de la tierra.
• La atmósfera insalubre del hostal: Rara vez se ha retratado la decrepitud rural con semejante nivel de asco visual y detalle escenográfico.
• La escena de la mesa familiar: Un clímax de tensión psicológica absurda capitaneado por un patriarca nazi escalofriante.

Lo peor

• El montaje del primer acto: Esa estética de videoclip de principios de los 2000 con cortes de medio segundo puede provocar dolor de cabeza antes de que empiece lo bueno.
• Mensaje sociopolítico algo tosco: La metáfora sobre el ascenso de la extrema derecha y el racismo institucional francés se diluye entre tanto desmembramiento y grito.

El Veredicto de Claqueta Ácida

Frontière(s) es una de las cumbres indiscutibles de la brutalidad europea del siglo XXI. Xavier Gens demostró que para hablar del miedo al auge del fascismo no hacen falta discursos intelectuales snobs; a veces, basta con encerrar a tus protagonistas en una porqueriza nazi y dejar que las sierras eléctricas hagan el trabajo sucio. Una obra visceral que es un absoluto pilar de nuestros “perros verdes” y que te recordará que nunca, bajo ningún concepto, debes confiar en un hostal rural con precios demasiado competitivos. 💀