Hitman — La tijera corporativa destroza el código de barras de Xavier Gens

En Claqueta Ácida odiamos fervientemente el cine cobarde, y pocos lugares en el planeta Tierra albergan tanta cobardía corporativa como los despachos de los grandes ejecutivos de Hollywood. En 2007, tras ver el metraje inicial de la salvaje Frontière(s), los mandamases de la 20th Century Fox pensaron que sería una idea estupenda contratar a Xavier Gens para dirigir la adaptación del famoso videojuego Hitman. El resultado fue un choque de trenes épico entre un autor visceral y un estudio empeñado en hacer caja mutilando el montaje final para conseguir una descafeinada calificación PG-13 para las masas.

La trama nos presenta al legendario Agente 47 (un Timothy Olyphant que hace lo que puede con lo que le dan), un asesino genéticamente modificado, criado por una orden religiosa misteriosa y contratado por ‘La Agencia’ para limpiar objetivos de alto standing en Europa del Este. Tras completar con éxito la ejecución del presidente ruso, el Agente 47 se ve envuelto en un complot geopolítico absurdo donde es traicionado por sus propios empleadores, viéndose obligado a huir por media Rusia cargando a cuestas con Nika (Olga Kurylenko), una prostituta rusa que posee la clave de la conspiración y que parece incapaz de abrocharse la camisa a lo largo de los noventa minutos de metraje.

Espadas samuráis en trenes rusos y tijerazos imperdonables

Si uno analiza Hitman con ojos analíticos, es fácil ver los restos del naufragio del montaje original de Gens. El director francés intenta dotar a la película de su característico estilo sucio e implacable: las coreografías de las peleas son físicas y secas, la paleta de colores gélida de Laurent Barès aporta una atmósfera neo-noir atractiva y hay detalles de humor negro genuino que demuestran que Gens entendía el absurdo del material de origen. La infame secuencia del duelo a cuatro bandas con pistolas duales en el vagón de tren es una delicia visual que exhala carisma de serie B.

Sin embargo, los tijerazos del estudio son tan evidentes que provocan vergüenza ajena. Hay elipsis narrativas que no tienen ningún sentido, personajes secundarios interpretados por titanes como Robert Knepper que entran y salen del encuadre sin rumbo aparente, y una absurda escena de pelea con espadas samuráis en la que es imposible no ver la mano de un productor ejecutivo gritando: “¡Necesitamos algo más de acción japonesa en Rusia!”. La violencia original, que debía ser un festival de hemoglobina fiel a Frontière(s), queda reducida a un montaje apresurado donde los disparos apenas dejan manchas en la pared.

Lo mejor

• Timothy Olyphant como el Agente 47: A pesar de tener que interpretar a un clon silencioso, el actor le dota de una elegancia andrógina y de un carisma físico colosales.
• La puesta en escena visual: Laurent Barès hace milagros estéticos en los planos de Europa del Este, convirtiendo los edificios soviéticos en postales elegantes y oscuras.
• La música de Geoff Zanelli: Acompaña con inteligencia el ritmo de las persecuciones mezclando sintetizadores y coros de ópera clásicos.

Lo peor

• La edición destructiva del estudio: Los cortes de montaje son tan agresivos que destrozan el ritmo natural de la película y diluyen todo rastro de personalidad de autor.
• El guion de Skip Woods: Una ensalada de clichés geopolíticos sobre la mafia rusa y agentes de la Interpol que no tiene el menor sentido técnico ni dramático.

El Veredicto de Claqueta Ácida

Hitman (2007) es una decepción con mérito y una víctima dolorosa de la picadora de carne de la Fox. Xavier Gens intentó meter su personalidad irreverente y visceral en un molde corporativo de bajo perfil, pero acabó devorado por la maquinaria del estudio. Aun así, sigue siendo una pieza extraña de nuestra sección de “perros verdes” que se disfruta como un placer culpable de sábado por la tarde, a medio camino entre el thriller elegante y la comedia involuntaria más disparatada. 💀