I Spit on Your Grave — La catarsis de la venganza sin límites

En 2010, el realizador de serie B Steven R. Monroe se atrevió a rodar el remake de una de las películas más polémicas, censuradas e infames de la historia del cine: la fundacional I Spit on Your Grave (dirigida por Meir Zarchi en 1978 bajo el título de Day of the Woman). Pese a que parecía una explotación innecesaria de violencia gratuita, I Spit on Your Grave (2010) se convirtió en una de las sorpresas del cine de terror transgresor gracias a su afilada sequedad formal y una segunda mitad que ofrece una de las catarsis de venganza y justicia poética más salvajes y sangrientas del subgénero rape & revenge.

La premisa es dura como el granito: Jennifer Hills (una Sarah Butler de una entrega física e intelectual inmensa) es una joven escritora neoyorquina que decide alquilar una modesta y apartada cabaña rústica de madera en los bosques de Luisiana para concentrarse en redactar su primera novela de autor. Su tranquilidad dura poco tras llamar la atención de un grupo de descerebrados y sádicos rednecks locales, incluyendo al sheriff del condado (Andrew Howard, derrochando una chulería e hipocresía abominable). Tras ser sometida a un terrible calvario físico y psicológico continuo de humillación continuada en la cabaña, Jennifer logra escapar arrojándose al río profundo de noche. Un mes después, regresa convertida en una implacable y fría sombra ejecutora que diseñará trampas de tortura y muertes personalizadas y simétricas para cada uno de sus verdugos.

Ojos por dientes y el manual del dolor físico simétrico

Lo que introduce a esta obra en nuestra sección de “perros verdes” es su fría e higiénica puesta en escena de la venganza. Monroe divide la película en dos mitades drásticamente separadas a nivel ético. Si el primer acto es un desagradable e incómodo retrato de la maldad machista y el acoso, el segundo tercio es una de las catarsis y liberaciones de ira femenina más brutales que se han filmado.

Las torturas que diseña Jennifer (que van desde el uso de ácido corrosivo para cegar al voyeur de la banda hasta el uso de cepos de caza de acero oxidados, anzuelos de pesca colgantes en los párpados o una infame escopeta y un compresor hidráulico industrial) son mostradas de forma detallada, sin música de fondo y con efectos de sonido clínicos que buscan que el espectador sienta físicamente cada crujido. Sarah Butler sostiene el metraje de forma demoledora con su mirada gélida y su absoluto silencio asesino ejecutor.

Lo mejor

• La interpretación de Sarah Butler: Una entrega física de una valentía colosal que dota de una dignidad inmensa al calvario de la protagonista.
• La catarsis simétrica de la venganza: El ingenio sádico de las trampas diseñadas por Jennifer, devolviendo a cada agresor el dolor que infligieron multiplicado por diez.
• La sobriedad visual: Una dirección seca que esquiva el espectáculo de videoclip y prefiere retratar la violencia con crudeza analógica.

Lo peor

• La tremenda crudeza y asfixia del primer acto: La larga e incómoda secuencia de la agresión en los bosques y la cabaña puede resultar insoportable de presenciar y provocar un rechazo ético inmediato.
• Villanos demasiado planos: El grupo de rednecks y el sheriff corrupto son caricaturas de la pura maldad sureña sin una sola capa de humanidad que justifique su comportamiento.

El Veredicto de Claqueta Ácida

I Spit on Your Grave es una de las obras de explotación modernas más salvajes, honestas y brutales de la década. Steven R. Monroe firmó en nuestro portal de “perros verdes” una lección magistral de cómo llevar el rape & revenge clásico al límite de la resistencia física del espectador. Un título de culto indispensable para las mentes cinéfilas más curtidas en el cine visceral y transgresor extremo de la campiña profunda.