It Follows — La maldición de transmisión sexual más elegante y lenta del cine

It Follows: Cuando el sexo se convierte en una sentencia de muerte (y el cine en poesía macabra)

En un panorama cinematográfico donde el terror se ha reducido a un desfile de jump scares prefabricados, found footage mal digerido y franquicias zombis resucitadas con la gracia de un cadáver en descomposición, It Follows (2014) irrumpió como un soplo de aire viciado pero refrescante. David Robert Mitchell, un director de Michigan con más ideas en la cabeza que la mayoría de sus colegas en Hollywood, decidió que era hora de rescatar los tropos del terror ochentero sin caer en la nostalgia mercachifle que tanto gusta a los ejecutivos de Blumhouse. El resultado fue una película que no solo revitalizó el género, sino que lo elevó a la categoría de arte, demostrando que el miedo puede ser elegante, melancólico y, sobre todo, inteligente.

La premisa: El ETS más aterrador de la historia del cine

La genialidad de It Follows comienza con su premisa, una metáfora retorcida sobre la transmisión de la muerte que funciona tanto como alegoría del miedo al sexo en la adolescencia como crítica a la cadena de irresponsabilidad humana. Jay (Maika Monroe, en una actuación que oscila entre la fragilidad y la determinación con una naturalidad envidiable) es una joven de diecinueve años que, tras un polvo en el asiento trasero de un coche con su novio Hugh (un Keir Gilchrist que borda el papel de cabrón con sonrisa de ángel), despierta atada a una silla en un edificio abandonado. Allí, Hugh le confiesa la verdad: le ha pasado una maldición. No es herpes, ni clamidia, ni siquiera un embarazo no deseado. Es algo peor: un ser invisible para los demás, que puede adoptar la forma de cualquier persona (conocida o desconocida), y que caminará hacia ella a un ritmo constante, lento pero inexorable. Si la alcanza, la matará. La única forma de deshacerse de él es transmitir la maldición a otra persona mediante el sexo. Si esa persona muere, el ser volverá a perseguir al portador anterior.

¿Suena a chiste? Lo es. ¿Suena a pesadilla? También. Mitchell logra algo extraordinario: convertir una premisa que podría haber sido ridícula en una reflexión sobre la culpa, el miedo al compromiso y la soledad existencial. Es como si The Ring y Carrie hubieran tenido un hijo bastardo con La invasión de los ladrones de cuerpos, pero en lugar de gritos histéricos y efectos digitales cutres, nos regalaran una meditación sobre la mortalidad envuelta en un thriller de tensión sostenida.

Paranoia en 360 grados: El arte de mirar por encima del hombro

Lo que realmente hace de It Follows una obra maestra es su puesta en escena, un ejercicio de paranoia visual que convierte al espectador en cómplice involuntario de la persecución. Mitchell y su director de fotografía, Mike Gioulakis, utilizan lentes panorámicas de ángulo ancho para crear planos que giran 360 grados sobre su propio eje, obligándonos a escudriñar cada rincón del encuadre en busca de la figura amenazante. Es una técnica que recuerda a los planos abiertos de John Carpenter en Halloween (1978), pero llevada a un nivel de sofisticación casi obsesivo.

Cada escena es una trampa visual. ¿Esa figura borrosa al fondo del parque? Podría ser el monstruo. ¿Ese vecino que camina hacia la cámara en una calle desierta? También. La tensión no proviene de lo que vemos claramente, sino de lo que intuimos, de lo que podría estar acechando justo fuera de foco. Mitchell juega con nuestra percepción, convirtiendo el acto de mirar una película en una experiencia interactiva. Es como si el director nos susurrara al oído: "Mira bien, porque si no lo haces, ella morirá. Y tú serás el siguiente".

Detroit: El escenario perfecto para el fin del mundo (o de la adolescencia)

El Detroit de It Follows no es el de las postales turísticas ni el de los documentales sobre decadencia urbana. Es un limbo suburbano, un lugar donde el tiempo parece haberse detenido en una eterna tarde otoñal. Las casas son grandes y vacías, los parques están desiertos, y los adultos brillan por su ausencia. Los padres de los protagonistas son sombras borrosas, figuras ausentes que no ofrecen protección ni consuelo. Este grupo de jóvenes, interpretados con una naturalidad que roza lo documental por Monroe, Gilchrist, Olivia Luccardi, Lili Sepe y Jake Weary, está condenado a vagar por un paisaje que es a la vez familiar y alienante.

Mitchell convierte Detroit en un personaje más, un reflejo de la desolación emocional de sus protagonistas. No hay futuro aquí, solo un presente eterno donde la única certeza es la muerte que se acerca. Es una metáfora perfecta de la adolescencia: un período de la vida en el que uno se siente atrapado entre la inocencia perdida y la madurez inalcanzable, donde cada decisión parece tener consecuencias irrevocables. Y en medio de todo esto, el sexo se convierte en una moneda de cambio, una forma de posponer lo inevitable.

La banda sonora: Disasterpeace y el sonido de la muerte caminando

Si la fotografía de Gioulakis es el esqueleto de It Follows, la banda sonora de Rich Vreeland (alias Disasterpeace) es su alma. Vreeland compone una partitura de sintetizadores analógicos que evoca el sonido clásico de Carpenter, pero con un toque industrial y moderno que la hace única. Los temas son hipnóticos, repetitivos, casi obsesivos, como el ritmo constante de los pasos del monstruo. Hay algo profundamente inquietante en la forma en que la música se funde con la imagen, creando una atmósfera de tensión que nunca decae.

El tema principal, con sus notas agudas y su ritmo pulsante, es una obra maestra del suspense. No hay jump scares aquí, no hay sustos baratos. La música se encarga de mantenernos en vilo, recordándonos que el peligro está siempre presente, incluso cuando no lo vemos. Es el sonido de la muerte caminando hacia nosotros, lento pero seguro, y no hay escapatoria.

Las reglas del monstruo: ¿Inconsistencia o genialidad deliberada?

Uno de los puntos más debatidos de It Follows es la aparente inconsistencia en las reglas del monstruo. Durante la mayor parte de la película, el ser es una figura etérea e inexorable que camina hacia su víctima a un ritmo constante. Sin embargo, en el clímax final, en la piscina pública, el monstruo adquiere habilidades que chocan con su naturaleza previa, como arrojar electrodomésticos o moverse con una velocidad antinatural.

¿Es esto un fallo de guion? ¿O una genialidad deliberada? Mitchell juega con la ambigüedad, y es posible que la respuesta esté en la propia naturaleza de la maldición. El monstruo no sigue reglas fijas porque es una manifestación del miedo, y el miedo no es lógico. Puede adoptar cualquier forma, cualquier comportamiento, porque su objetivo no es matar físicamente, sino destruir psicológicamente. En ese sentido, la inconsistencia no es un error, sino una característica.

La ambigüedad temporal: ¿Error o declaración de intenciones?

Otro aspecto que ha generado controversia es la mezcla de elementos temporales en la película. Los personajes conducen coches clásicos de los años 70 y 80, pero utilizan dispositivos electrónicos modernos, como un lector de libros con forma de concha de mar. ¿Es esto un error de continuidad? ¿O una decisión artística?

Mitchell ha declarado que la ambigüedad temporal es deliberada, una forma de reflejar la atemporalidad del miedo. El monstruo no pertenece a una época concreta porque el miedo es universal. La adolescencia, con sus miedos y deseos, es un estado que trasciende el tiempo. En ese sentido, la mezcla de elementos vintage y modernos no es un fallo, sino una declaración de intenciones: It Follows no es una película sobre una época concreta, sino sobre la condición humana.

Comparaciones cinéfilas: De Carpenter a Lynch

It Follows bebe de muchas fuentes, pero logra trascenderlas para crear algo único. La influencia de John Carpenter es evidente en los planos abiertos, la banda sonora de sintetizadores y la atmósfera de paranoia. Sin embargo, Mitchell añade una capa de melancolía y poesía visual que la aleja del terror más convencional.

También hay ecos de David Lynch en la forma en que la película juega con lo onírico y lo real. Los suburbios desolados de Detroit recuerdan a los paisajes de Blue Velvet o Twin Peaks, lugares donde lo cotidiano se mezcla con lo siniestro. Y, como en Lynch, el verdadero horror no está en lo que vemos, sino en lo que intuimos.

El final: ¿Esperanza o resignación?

El final de It Follows es tan ambiguo como el resto de la película. Jay y su amigo Paul (Gilchrist) deciden enfrentarse al monstruo en la piscina pública, pero la resolución no es clara. ¿Han derrotado a la maldición? ¿O simplemente han pospuesto lo inevitable?

Mitchell deja la respuesta abierta, y es ahí donde reside la genialidad de la película. El miedo no se vence, solo se pospone. La muerte siempre está ahí, caminando hacia nosotros, y no hay escapatoria. Lo único que podemos hacer es seguir adelante, aunque sepamos que, al final, nos alcanzará.

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Lo mejor

• La puesta en escena y composición de encuadres: Cada plano es un cuadro de paranoia en movimiento, una invitación a jugar al "¿dónde está Wally?" con la muerte. Mitchell convierte el acto de ver una película en un ejercicio de vigilancia constante.
• La banda sonora de Disasterpeace: Unos sintetizadores que suenan a pesadilla industrial, como si Carpenter y Kraftwerk hubieran compuesto juntos el tema de una película de terror ochentera dirigida por un robot con ansiedad existencial.

Lo peor

• Cierta inconsistencia en las reglas del monstruo: En un momento es un ser etéreo que camina lentamente, y al siguiente lanza electrodomésticos como si fuera el Hulk de los suburbios. ¿Flexibilidad creativa o chapuza? Tú decides.

Exceso de ambigüedad temporal: Coches clásicos con tecnología retro-futurista es como mezclar a Stranger Things con Mad Men*. ¿Homenaje? ¿Error? ¿Declaración de guerra a los puristas?

El Veredicto de Claqueta Ácida (9.1/10)

It Follows no es solo una película de terror; es una obra de arte que demuestra que el género puede ser inteligente, poético y profundamente perturbador sin necesidad de recurrir a los trucos baratos de Hollywood. David Robert Mitchell ha creado una pesadilla suburbana que se clava en la mente como una espina, recordándonos que el verdadero horror no está en los monstruos, sino en la certeza de que, tarde o temprano, algo (o alguien) vendrá a por nosotros. Y lo peor de todo es que, como Jay, no podremos hacer nada más que seguir caminando hacia adelante, sabiendo que, al final, nos atrapará. 9.1/10, y un sobresaliente en "cómo joderle la cabeza al espectador sin que se dé cuenta".