Las Colinas Tienen Ojos — El milagro del remake que superó al clásico con rabia radiactiva

En la noble redacción de Claqueta Ácida solemos contemplar los remakes de Hollywood con la misma cara de escepticismo con la que se mira un billete de tres euros. Por eso, el milagro que obró Alexandre Aja en Las Colinas Tienen Ojos (The Hills Have Eyes, 2006) nos parece uno de los hitos artísticos más salvajes, rabiosos e indispensables del terror industrial contemporáneo. Aja y su socio Grégory Levasseur no solo rindieron tributo a la seminal película de Wes Craven de 1977; la dotaron de una furia desértica, un gore insostenible y un subtexto político despiadado que deja a la original como un juego de guardería infantil.

La premisa coge las vacaciones familiares y las pasa por una trituradora de carne: la familia Carter, liderada por un testarudo ex-policía de gatillo fácil, viaja en caravana cruzando los desiertos de Nuevo México. Engañados por el empleado de una gasolinera decrépita, se desvían de la autopista principal y acaban varados en un antiguo campo de pruebas nucleares del gobierno estadounidense. Lo que ignoran es que en las colinas rocosas que los rodean habita un clan de mineros deformados por la radiación atómica que los acechan con intenciones antropófagas. Cuando la noche cae, el desierto se convierte en una carnicería sin límites morales.

El calvario de la caravana y la ira del ciudadano común

Lo que funciona a un nivel superlativo es el implacable crescendo de la violencia y el diseño de atmósfera claustrofóbica. La secuencia del asalto nocturno a la caravana, rodada con una crudeza insoportable, es una obra maestra de la incomodidad moral y la tensión dramática pura. Aja no edulcora la agresión; la filma con un realismo sucio donde cada grito de terror familiar desgarra el alma del espectador. El desierto, retratado por la soberbia cámara de Maxime Alexandre bajo un sol abrasador e implacable, se siente como un infierno de tierra seca donde no hay rincón donde esconderse de las colinas vigilantes.

Pero lo verdaderamente estimulante de la propuesta es la transformación física y moral del yerno intelectual, Doug (Aaron Stanford). Doug es un pacífico ciudadano de clase media, contrario al uso de las armas y despreciado por su suegro militar. Sin embargo, ante el secuestro de su bebé recién nacido, Doug inicia un descenso a los infiernos de las cuevas mutantes que lo despoja de toda civilización, desatando una ira animal y sangrienta insuperable. El clímax, con el perro pastor de la familia actuando como un vengador de cuatro patas implacable, es pura catarsis de género que arrancará aplausos a la cinefilia enferma.

Lo mejor

• La puesta en escena salvaje: Aja rueda el horror con una fisicidad seca e implacable que duele en cada plano de confrontación.
• El subtexto sociopolítico: Los mutantes no son simples monstruos; son las víctimas deformes de la soberbia armamentística del gobierno norteamericano, cargadas de un resentimiento de clase brutal.
• Efectos de maquillaje espectaculares: A cargo de KNB EFX Group, el diseño de los deformes es de una crudeza anatómica memorable.

Lo peor

• Dureza insostenible para estómagos blandos: La crudeza de la escena del asalto a la caravana y las mutilaciones desérticas pueden sobrepasar con creces los límites del espectador casual.

El Veredicto de Claqueta Ácida

Las Colinas Tienen Ojos es una obra maestra indiscutible del survival horror moderno y un ejemplo de cómo debe abordarse un remake clásico: con rabia, respeto, mayor presupuesto bien invertido y mala leche. Alexandre Aja firma una de las experiencias más intensas, viscerales y físicamente demoledoras que jamás hayan cruzado una pantalla de cine. Un clásico imprescindible de nuestra sección de “perros verdes” que te hará pensarte dos veces el mapa del GPS antes de cruzar una carretera rural desierta. 💀