El Príncipe de las Tinieblas — Cuando Satán es un líquido verde y la física cuántica rige el apocalipsis

En la noble redacción de Claqueta Ácida sentimos debilidad por los experimentos suicidas, pero lo que John Carpenter pergeñó en El Príncipe de las Tinieblas (Prince of Darkness, 1987) es uno de los cruces de cables más fascinantes, dementes y sugerentes del cine de terror contemporáneo. Con el pseudónimo de Martin Quatermass en el guion, Carpenter decidió que la mejor manera de infundir pánico religioso no era mediante curas con crucifijos de plata, sino sentando en la misma mesa a físicos cuánticos, teólogos atormentados y un cilindro de sopa cósmica verde que exuda maldad pura.

La premisa es un delirio claustrofóbico de primer nivel: tras la muerte de un anciano sacerdote guardián, un sacerdote (un magnífico Donald Pleasence) y un catedrático de física cuántica (el genial Victor Wong) reúnen a un grupo de estudiantes de doctorado en una iglesia abandonada en el centro de Los Ángeles. Allí custodian un cilindro gigante que contiene un extraño fluido verde brillante que lleva latente millones de años. A través de ecuaciones y textos antiguos, descubren horrorizados que el fluido es el cuerpo físico de Satán, que está despertando para traer a su padre, el Anti-Dios, desde un universo antimateria al otro lado de un espejo.

Claustrofobia académica y transmisiones del futuro

Lo que funciona como un tiro en la película es su atmósfera opresiva y su crescendo insostenible. Encerrados en una ratonera de piedra mientras hordas de vagabundos esquizofrénicos (comandados por la estrella del rock Alice Cooper) sitian el edificio, los científicos van siendo asimilados uno a uno por el fluido verde, que sale a chorros a presión por sus bocas para infectar al siguiente. Carpenter logra filmar el contagio con una frialdad clínica desoladora, creando secuencias de body-horror verdaderamente angustiosas a base de rostros que se disuelven en gusanos e infecciones purulentas.

Y luego está el inolvidable recurso de los sueños grabados. Varios personajes sufren la misma pesadilla repetida: una grabación de vídeo distorsionada y borrosa que muestra una figura saliendo del portal de la iglesia, acompañada por una voz robótica que advierte que están transmitiendo un mensaje mental desde el año 1.999 para cambiar el pasado y evitar el apocalipsis. Es un recurso de terror analógico lo-fi asombroso, una interferencia temporal perturbadora que eriza la piel de forma instantánea.

Lo mejor

• La audacia conceptual: Fusionar la ciencia cuántica y la mitología cristiana con semejante seriedad científica es un milagro que funciona.
• La atmósfera claustrofóbica: La película se cuece en interiores de piedra húmeda que transmiten un frío y un olor a moho e historia de forma insuperable.
• El clímax del espejo: Un final dramático y desolador que nos regala un plano final poético y escalofriante a partes iguales.

Lo peor

• Actuaciones desiguales: Salvando a Pleasence y Wong, algunos de los actores jóvenes tienen el carisma y la expresividad de un perchero de madera de pino.
• Cierto envejecimiento de efectos menores: El maquillaje de algunos poseídos y los haces de luz digitales de la escena final acusan el paso del tiempo y la falta de presupuesto.

El Veredicto de Claqueta Ácida

El Príncipe de las Tinieblas es una obra de culto absoluta que representa el Carpenter más independiente, transgresor e intelectualmente travieso. Consigue mezclar el suspense de asedio clásico de su propia filmografía con una audacia conceptual teológica que te dejará rumiando sus hipótesis cuánticas mucho después del plano de créditos final. Una joya indiscutible que te hará mirar los espejos de tu casa con una mezcla muy razonable de pavor e inquietud antes de peinarte. 💀