Pobres Criaturas (Poor Things) — Emma Stone dinamita el mito de Frankenstein con sexo, color y cinismo victoriano

En la noble redacción de Claqueta Ácida hemos asistido a infinidad de adaptaciones góticas solemnes del mito de Mary Shelley, pero lo que Yorgos Lanthimos ha parido en Pobres Criaturas (Poor Things, 2023) no es un homenaje reverencial; es un monumento al exceso, una fiesta de color desquiciado y la comedia de terror existencial definitiva de la década. Con el apoyo del guionista Tony McNamara (La Favorita), Lanthimos dinamita las convenciones del drama de época y nos regala una deslumbrante epopeya barroca sobre la emancipación biológica y sexual más divertida del cine moderno.

La historia arranca en un Londres victoriano fantástico y retrofuturista. El brillante y horriblemente desfigurado cirujano Godwin Baxter (un colosal Willem Dafoe que se presenta a sí mismo como “God”, Dios) rescata el cadáver de una mujer embarazada que se ha suicidado tirándose de un puente. Baxter decide revivirla trasplantando el cerebro del propio feto que llevaba en su vientre en su cráneo adulto. Bella Baxter (una inmensa e histórica Emma Stone) nace así de nuevo en un cuerpo de mujer pero con la mente de un bebé. A medida que su cerebro se desarrolla a velocidad de vértigo, Bella despierta a un ansia insaciable por descubrir el mundo, la literatura, el sexo y el libre albedrío, escapándose con el libertino abogado Duncan Wedderburn (un Mark Ruffalo divertidísimo) en un crucero de placer.

Un viaje alucinógeno de ojo de pez y Technicolor

Lo que convierte a Pobres Criaturas en un espectáculo insuperable es su apabullante y radical apartado visual. Robbie Ryan realiza un trabajo soberbio con la fotografía, comenzando en un expresionista blanco y negro victoriano con objetivos de ojo de pez distorsionados, para luego estallar en una paleta cromática saturada que parece pintada a mano por un pintor simbolista borracho de absenta. Las ciudades que Bella visita (Lisboa, Alejandría, París) están diseñadas como escenarios operísticos colosales de estética steampunk, repletos de barcos voladores, cielos pintados de rosa y mansiones neogóticas retorcidas.

El guion es un festín de ingenio satírico y diálogos afiladísimos. Lanthimos utiliza el desarrollo mental salvaje de Bella para dinamitar de forma brillante las normas burguesas y la hipocresía del patriarcado victoriano. El viaje sexual y de autodescubrimiento del personaje se filma con una libertad biológica deliciosa y desvergonzada, libre de toda pacatería norteamericana contemporánea. Bella no tiene prejuicios sociales, ni tabúes lingüísticos, ni sentimientos de culpa heredados: es el ser humano en su estado más instintivo e inteligente.

Lo mejor

• La interpretación de Emma Stone: Un recital interpretativo que evoluciona de forma prodigiosa desde los espasmos motrices del inicio hasta la sofisticación cínica del final.
• Diseño visual y de arte espectacular: Un banquete estético barroco que demuestra que todavía se pueden crear universos cinematográficos originales con personalidad.
• Willem Dafoe: Compone un cirujano entrañable, trágico y retorcido que se gana el corazón de la cinefilia seria.

Lo peor

• Excesivo metraje: Su tramo final en la mansión del General Alfie Blessington ralentiza innecesariamente el ritmo que llevaba la película tras su periplo europeo.
• Saturación sensorial: Su acumulación de angulares extremos, música atonal disonante de Jerskin Fendrix y colores delirantes puede agotar a estómagos visuales más tradicionales.

El Veredicto de Claqueta Ácida

Pobres Criaturas es una obra maestra del cine fantástico contemporáneo y el triunfo absoluto de un Yorgos Lanthimos que demuestra que se puede hacer cine industrial multimillonario manteniendo intacta la mala leche y la audacia transgresora de la ‘Weird Wave’ griega. Un festín espectacular, divertido y profundamente original que te obligará a mirar el mito de Frankenstein con una sonrisa libertina. Un must indiscutible de nuestro dossier. 💀