Saint Maud — La hipnótica crucifixión de la cordura y el delirio místico

El debut en la dirección de la cineasta británica Rose Glass es un milagro laico del cine de terror contemporáneo. Con Saint Maud (2019), Glass no solo se suma a la hornada de directores que han revitalizado el género bajo el paraguas de A24, sino que firma una de las disecciones más bellas, crueles y clínicamente exactas de la soledad humana y el fanatismo místico. Alejada de los sustos fáciles de parque de atracciones, la película se clava como una aguja en la psique del espectador, examinando cómo el trauma, la culpa de un pasado hospitalario sombrío y el aislamiento absoluto pueden transmutar en una fe religiosa patológica y violenta.

La salvación del alma y la carne corrompida

La acción se sitúa en un Scarborough gris, frío y decadente. Allí, Maud (una Morfydd Clark absolutamente estratosférica) es una enfermera de cuidados paliativos que acude a la casa de Amanda (Jennifer Ehle), una célebre bailarina y coreógrafa jubilada que se marchita víctima de un cáncer terminal. La relación que se fragua entre ambas es la espina dorsal del filme: una danza macabra de fascinación y rechazo. Maud, recién convertida a un catolicismo ultra-fervoroso, asume como una misión divina de Dios salvar el alma pecadora y bohemia de Amanda. Lo que comienza como una dedicación casi angelical degenera progresivamente en una obsesión total.

Rose Glass demuestra un control estético y rítmico asombroso para un debut. Apoyada en la fotografía en tonos plomizos y dorados sucios de Ben Fordesman, la cámara de Glass claustrofobiliza cada habitación, capturando los trances sensoriales de Maud con una fisicidad sublime. Las experiencias místicas de Maud (sentir a Dios recorriendo su cuerpo en oleadas de placer físico, levitaciones delirantes y sacrificios corporales como caminar con chinchetas clavadas en las suelas de los zapatos) son retratadas con una ambigüedad exquisita. ¿Es Dios manifestándose o es una mente traumatizada desmoronándose ante nuestros ojos? La película nos mantiene en esa cuerda floja mental hasta llegar a un clímax final que contiene el fotograma más desgarrador, terrorífico y perfecto del cine de terror moderno. Un segundo de metraje real que desmonta todo un universo de fantasías divinas con una crueldad clínica apabullante.

Lo mejor

• Morfydd Clark y Jennifer Ehle: El duelo actoral es magistral; la fragilidad letal de Clark y el magnetismo marchito de Ehle chocan con una química eléctrica.
• El control del ritmo: Logra acumular una tensión asfixiante en apenas 84 minutos, sin que sobre ni falte un solo plano.
• El plano final absoluto: Un golpe de gracia narrativo y estético que justifica por sí solo la existencia del film.

Lo peor

• Su contención inicial: Quienes esperen una avalancha de apariciones demoníacas o terror convencional al uso pueden encontrarla demasiado cerebral o fría.
• La brevedad de su desarrollo secundario: Algunos personajes del pasado de Maud quedan apenas bosquejados, dejándonos con ganas de saber más sobre su trauma clínico.

El Veredicto de Claqueta Ácida

Saint Maud es una obra maestra de la devoción insana y la locura en primer plano. Rose Glass debuta por la puerta grande ofreciendo un retrato hipnótico sobre el delirio místico como mecanismo de defensa contra la soledad existencial. Una joya bellísima y aterradora que se corona como uno de los máximos exponentes de nuestra sección de “perros verdes” y que te recordará que la peor de las condenas no se sufre en el infierno, sino en el aislamiento de una mente rota. 💀