The Divide — Un crucero de lujo directo a la cloaca del alma humana

En esta santa redacción de Claqueta Ácida somos propensos a disfrutar del fin del mundo, pero lo que Xavier Gens nos propone en The Divide (2011) no es el típico Apocalipsis de Hollywood con héroes de mandíbula cuadrada e incendios digitales bonitos. No, señor. Lo que Gens nos regala aquí es un billete de ida y vuelta a la cloaca más húmeda del alma humana, una experiencia insalubre, sudorosa y claustrofóbica que te hará desear haber muerto en la explosión atómica inicial antes que tener que compartir búnker con tus congéneres.

La trama arranca sin anestesia: una lluvia de misiles nucleares borra Nueva York del mapa en cuestión de segundos. Un puñado de vecinos afortunados (o malditos, según se mire) logra colarse en el búnker del edificio, custodiado por Mickey (un Michael Biehn imperial que parece haber desayunado clavos oxidados), el huraño y paranoico portero del inmueble. Aislados del exterior radioactivo por una puerta blindada de acero de tres toneladas, los supervivientes pronto se dan cuenta de que el verdadero peligro no es la radiación de fuera, sino la desintegración moral de los que están dentro. A medida que los suministros bajan, las dinámicas de poder cambian y el encierro carcome sus mentes, la civilización se evapora para dar paso a la ley de la selva subterránea.

Una sinfonía de degradación física y desprecio moral

The Divide es una película incómoda porque se niega en redondo a dar concesiones heroicas. Gens coge la estructura clásica de la novela de William Golding, El señor de las moscas, y la mete en una batidora industrial llena de mugre, violencia sexual latente y desequilibrio hormonal. La transformación física de los personajes a lo largo de las casi dos horas de metraje es escalofriante: los rostros se vuelven pálidos, los ojos se hunden en ojeras profundas, el pelo se cae a mechones por la desnutrición y el sudor parece impregnar cada centímetro de las paredes de hormigón.

Lo que funciona a las mil maravillas en la película es el pulso de hierro de Gens para retratar el sadismo cotidiano. Las interpretaciones de Milo Ventimiglia y Michael Eklund como los dos psicópatas que asumen el control del búnker son soberbias, rozando lo grotesco y lo teatral en su depravación. Laurent Barès, repitiendo en la dirección de fotografía tras Frontière(s), logra milagros estéticos en la penumbra del sótano, convirtiendo las tuberías polvorientas y las luces tenues en un laberinto gótico moderno que oprime el pecho del espectador.

Lo mejor

• La interpretación de Michael Biehn: Su Mickey es un superviviente paranoico de la vieja escuela que se convierte en la única e imperfecta ancla moral del grupo.
• El realismo de la degradación física: El trabajo de maquillaje y vestuario transmite una sensación de putrefacción y suciedad física verdaderamente palpable.
• El clímax final: Un desenlace poético, desolador y bañado en una paleta de colores gélida que es pura historia de la ciencia ficción de culto.

Lo peor

• Su exceso de metraje: A la película le sobran fácilmente quince minutos de ritos sádicos repetitivos que no aportan mucho más a la tesis de la película.
• Personajes femeninos poco desarrollados: Salvo la protagonista Eva (Lauren German), las mujeres del grupo acaban reducidas a meros objetos de tortura existencial sin demasiados matices.

El Veredicto de Claqueta Ácida

The Divide es una experiencia extrema y asfixiante que se gana a pulso su hueco de honor en nuestra sección de “perros verdes”. Xavier Gens demuestra que para aterrorizar al personal no hacen falta espectros victorianos ni asesinos con máscara; a veces, basta con encerrar a ocho personas normales en un sótano oscuro y esperar a que la falta de comida desvele al monstruo que todos llevamos dentro. Una obra nihilista y necesaria que te convencerá de que la soledad absoluta es el estado mental más seguro del universo. 💀