Cuando HBO decidió sacarle jugo al venerado videojuego The Last of Us y convertirlo en una serie, la industria entera se puso a pagar suscripciones como si se tratara de una vacuna contra la mediocridad. Lo que surgió es una adaptación que, a priori, prometía combinar la narración épica de Breaking Bad con la estética de un catálogo de fotos de Stock post‑apocalíptico, y que, sin embargo, termina pareciendo una exposición de arte moderno en la que el curador se olvidó de explicar la pieza. En la oficina de Claqueta Ácida, sobrevivimos a este desastre con la misma dignidad con la que una hormiga aguanta una tormenta: haciendo malabares con la ironía mientras el mundo se hunde bajo una lluvia de esporas.

Pero no todo está perdido; el equipo de la revista tiene la costumbre de beber café negro y tragar sarcasmo para no morir de aburrimiento, y este proyecto nos brinda la materia prima perfecta para una reseña que sea al mismo tiempo una autopsia de la pretensión televisiva y una oda a los espectadores que siguen pagando por cada episodio como si fuera una inversión en terapia psicológica. Así que, sin más preámbulos, nos adentramos en la jungla de cordyceps, pañuelos rotos y diálogos que pretenden ser poéticos pero que, en realidad, solo saben a… caja de cartón reutilizada.

Un viaje alucinante al aburrimiento absoluto

La trama, tan ambiciosa como la lista de compras de un hipster, parte con la premisa de que la humanidad ha sido diezmada por un hongo que convierte a sus víctimas en soldados de la naturaleza. La historia se desplaza, episodio tras episodio, entre la persecución de fanáticos armados con pistolas improvisadas y la búsqueda de un supuesto remedio que, a la hora de la verdad, resulta ser tan útil como un paraguas en el desierto. Los guionistas, Neil Druckmann y Craig Mazin, intentan tejer una narrativa que mezcle el drama familiar con el horror de supervivencia, pero lo que consiguen es una mezcla caótica de melodrama y exposición forzada.

Los diálogos son el peor ejemplo de la escritura de “tamaño grande”: los personajes sueltan frases dignas de un monólogo de Shakespeare… si Shakespeare hubiera escrito para una audiencia que solo entiende memes. Pedro Pascal, con su voz ronca y el tipo de carisma que se reserva para los anuncios de cerveza artesanal, repite una y otra vez que “lo importante es seguir adelante”, mientras Bella Ramsey, como la niña‑rescatadora, intenta justificar cada lágrima con una reflexión profunda que suena a la transcripción de un podcast de auto‑ayuda. En cada escena, la cámara se detiene en su rostro como si fuera un retrato, pero sin añadir nada más que la inutilidad de la gesticulación.

El ritmo de la serie se aferra a una fórmula de tres actos que parece sacada de un manual de producción de telenovela: introducción de la amenaza, escalada del conflicto y resolución que deja mucho espacio para la secuela. Cada capítulo termina con una “cliff‑hanger” tan predecible que el espectador ya sabe de antemano que el próximo episodio terminará con una explosión de sangre o la aparición de un nuevo enemigo fungal – y, francamente, el hecho de que la serie use esa táctica con tanta frecuencia hace que el suspense sea tan efectivo como una puerta con cerradura de plástico.

Estética de serie B y Pepsi‑Cola

Visualmente, la serie se apoya en una paleta de colores deslavados: verdes musgo, marrones sucios y un gris que parece haber sido extraído de una foto de stock tomada durante un eclipse. El director de fotografía, Pawel Pogorzelski, logra capturar la atmósfera lúgubre del mundo post‑apocalíptico, pero lo hace con una precisión que roza la obviedad. Cada plano está tan meticulosamente iluminado que se siente como una exposición fotográfica de una galería de arte contemporáneo que no quiere que el público se distraiga con la historia.

Los efectos CGI, sin embargo, son el punto álgido de la crítica. Las criaturas infectadas aparecen con una textura que recuerda a los modelos de 3D de los años 2000, como si la producción hubiese decidido reutilizar los mismos recursos de renderizado de un juego indie de bajo presupuesto. Cada hongo que brota de la piel de los infectados parece una copia barata del set de un parque temático de Halloween: brillante, sin matices, y totalmente fuera de lugar en la ambientación realista que el resto de la serie intenta crear.

En cuanto a la publicidad, la serie se sumerge en una ola de product placement tan sutil como un camión de mudanzas en medio de una discusión íntima. Los personajes beben una cerveza artesanal que lleva el logotipo de una marca ficticia, y cada vez que el protagonista se detiene en una ruina, aparecen sutiles paneles con la marca del patrocinador. La sensación es la de un documental de la ONU patrocinado por una cadena de comida rápida, donde el mensaje se diluye entre la propaganda y la narrativa.

Lo mejor

• Actuación de Pedro Pascal: A pesar de que su personaje a veces parece un avatar de la masculinidad tóxica, Pascal aporta una dignidad melancólica que eleva cada escena.
• Ambientación sonora: La banda original, compuesta por Gustavo Santaolalla, logra que el silencio sea tan ensordecedor como los momentos de acción, creando una atmósfera envolvente y melancólica.
• Diseño de producción: Los decorados destruidos y los vehículos oxidados son un testimonio del talento del equipo de arte, que logra transformar un set de sonido en una ciudad fantasma creíble.

Lo peor

• Diálogos pretenciosos: La serie se empeña en lanzar frases dignas de un poeta triste, pero la mayoría suenan forzadas y poco naturales.
• Efectos especiales de bajo nivel: Las criaturas infectadas se ven más como juguetes de plástico que como amenazas reales, arruinando la inmersión.
• Falta de originalidad: A pesar de basarse en un videojuego aclamado, la adaptación no aporta nada nuevo al género post‑apocalíptico, cayendo en clichés repetidos.

El Veredicto de Claqueta Ácida

The Last of Us llega a la pantalla con la ambición de ser un hito televisivo, pero se queda atrapado en la zona intermedia entre la pretensión cultural y la complacencia comercial. Si bien la producción cuenta con actuaciones dignas y una dirección de arte impecable, el conjunto se diluye en diálogos vacíos, efectos especiales de categoría de bajo presupuesto y una narrativa que intenta ser profunda sin saber realmente qué quiere decir. En definitiva, la serie es una mezcla de polvo, esporas y melancolía de fábrica, que deja al espectador con la sensación de haber asistido a una fiesta a la que nadie invitó a la diversión. Una experiencia que, aunque no es una completa catástrofe, merece una puntuación mediana y una advertencia: no esperes encontrar la cura a la mediocridad, solo más de lo mismo. 💀