2001 — Odisea del espacio - Un simio, un monolito y dos horas de pretenciosidad cósmica

Corría el año 1968 cuando Stanley Kubrick, un hombre cuya obsesión enfermiza por el detalle y el control formal ya infundía terror en los departamentos de producción de medio Hollywood, decidió aliarse con el escritor Arthur C. Clarke para rodar la que hoy es considerada, casi de forma religiosa, la cima incontestable de la ciencia ficción cinematográfica: 2001: Una odisea del espacio (2001: A Space Odyssey).

El resultado es un monumento a la hipnosis colectiva, una película tan sumamente hermosa, críptica y monumental como desesperante para cualquier mortal que ose verla un domingo por la tarde esperando una de marcianos disparando rayos láser.

Elipsis temporales, simios filósofos y un hueso flotante

El inicio de 2001 es una de las mayores declaraciones de intenciones de la historia del cine. Zhao o Anderson habrían soñado con filmar la “El Dawn of Man” con semejante naturalismo y parsimonia. Kubrick nos regala quince minutos de simios aullando en el desierto, peleándose por un charco de agua estancada, hasta que la aparición de un monolito negro y liso (la representación alienígena más minimalista y barata de la historia) desata la chispa intelectual: el hueso como herramienta de muerte.

El famoso corte de montaje que convierte el hueso lanzado al aire en una nave espacial orbitando la Tierra en el año 2001 es, indiscutiblemente, una de las mayores genialidades visuales jamás filmadas. Pero también marca el inicio de una maratón de valses vieneses espaciales, naves moviéndose a paso de tortuga y una ausencia casi total de diálogos que provocó ronquidos legendarios en los cines de estreno de la época.

HAL 9000: El verdadero protagonista con voz de terapeuta

Cuando la acción real por fin arranca a bordo de la nave Discovery One, descubrimos que los astronautas humanos (Keir Dullea y Gary Lockwood) son seres absolutamente planos, robóticos y desprovistos de cualquier tipo de carisma o calor humano. Se mueven por los pasillos circulares con la misma pasión que un contable rellenando un balance fiscal en pleno agosto.

El verdadero corazón y alma de la nave es HAL 9000, la supercomputadora con un ojo de lente rojo y una voz pausada, educada y sutilmente psicótica. HAL, en su lógica implacable de autodefensa, representa el único personaje de toda la película que muestra un atisbo de emoción humana real (el miedo, la traición y la súplica final mientras Dave va desconectando sus módulos de memoria uno a uno, cantando “Daisy Bell”). Esa secuencia es, paradójicamente, el momento más desgarrador e íntimo de toda la filmografía de Kubrick.

Técnicamente, 2001 es un prodigio analógico insuperable. En una era pre-CGI, los efectos especiales prácticos de maquetas, proyecciones frontales y decorados rotatorios gigantescos siguen luciendo infinitamente mejor y más veraces que el 99% de las superproducciones digitales contemporáneas de Marvel o Disney.

Lo mejor

• El diseño de producción analógico y los efectos especiales prácticos que no han envejecido ni un solo día en sesenta años.
• La perturbadora y magistral presencia de HAL 9000, el mejor villano robótico de la historia.
• El uso de la música clásica (Así habló Zaratustra y El Danubio Azul) que cambió para siempre el lenguaje del género.

Lo peor

• Ciertas secuencias espaciales excesivamente estiradas que ponen a prueba la paciencia del espectador del siglo XXI.
• El viaje lisérgico final (“Beyond the Infinite”), una sobredosis de luces psicodélicas y colores invertidos que hoy en día parece el salvapantallas de un ordenador antiguo.
• La absoluta y robótica frialdad de los personajes humanos.

El Veredicto de Claqueta Ácida (9.5/10)

2001: Odisea del espacio es una obra maestra imperecedera que demostró que el cine de ciencia ficción podía ser arte intelectual con mayúsculas y no solo fantasía para adolescentes. Kubrick firma un laberinto visual críptico y colosal que maravilla los ojos, hipnotiza el cerebro y, sí, aburre soberanamente a media humanidad que aún se pregunta qué demonios significaba el feto gigante flotando junto a la Tierra. Cine puro, analógico y atemporal.