X — El sangriento despertar del slasher analógico

En 2022, tras una larga temporada alejado del cine comercial, el director estadounidense Ti West se alió con A24 para rodar en una remota zona de Nueva Zelanda un slasher rural que prometía resucitar el espíritu del cine independiente setentero. El resultado fue X, una película sudorosa, lasciva, sangrienta e increíblemente inteligente que utiliza la nostalgia no como un simple filtro visual, sino como un vehículo reflexivo sobre la juventud perdida, el paso del tiempo y la represión del deseo sexual.

La historia nos traslada a 1979. Un entusiasta grupo de jóvenes cineastas independientes, liderados por el ambicioso productor Wayne (Martin Henderson) y su novia y estrella porno Maxine Minx (Mia Goth), viaja en una furgoneta a una remota granja de Texas. Su objetivo es rodar una película pornográfica de autor titulada “Las hijas del granjero” en una cabaña alquilada a un matrimonio de ancianos de gélida y puritana presencia: Howard (Stephen Ure) y Pearl. Pero cuando la noche cae, las ansias de juventud y vitalidad sexual de los cineastas desatan en el decrépito cuerpo de la anciana Pearl un torbellino de celos patológicos, frustración existencial y violencia homicida extrema.

Porno de autor, cocodrilos y el duelo generacional

La gran virtud de X es que se toma su tiempo para desarrollar a sus personajes antes de desatar la carnicería slasher. El primer acto es casi un tierno e irónico documental sobre el rodaje de cine porno independiente en los 70, con debates sobre la belleza artística de la luz solar a cargo del director gafapasta interpretado por Owen Campbell, y el despertar de la mojigata técnica encarnada por Jenna Ortega.

Cuando la masacre da comienzo en el segundo acto, West y su director de fotografía, Eliot Rockett, filman las muertes con una elegancia formal insólita para el slasher ordinario. La secuencia del plano cenital de un cocodrilo gigante nadando pacíficamente tras la confiada rubia interpretada por Brittany Snow en el lago de la granja es una obra de arte del suspense estético. El desdoblamiento interpretativo de Mia Goth, interpretando a la vez a la víctima ideal (Maxine) y a la verdugo psicópata (Pearl bajo capas de prótesis de maquillaje alucinantes), dota de un sentido freudiano maravilloso a toda la masacre.

Lo mejor

• La interpretación doble de Mia Goth: Un tour de force colosal que establece un retorcido y brillante reflejo generacional entre Maxine y Pearl.
• El apartado técnico retro: El grano de película analógico, la textura de la iluminación setentera y un montaje inicial sublime que rinde homenaje a La matanza de Texas.
• La reflexión existencial: El terror no proviene de la maldad abstracta, sino de la desesperación absoluta de envejecer y ver marchitarse tu propia belleza física y deseo sexual.

Lo peor

• Se adhiere bastante a los tropos del slasher: Aunque los deconstruye a nivel temático, el orden de las muertes y las persecuciones finales en la granja siguen al pie de la letra el manual clásico del género.
• La dependencia física del maquillaje de Pearl: En algunos planos muy iluminados del tercer acto, el látex del rostro de la anciana asesina puede desvelar el truco protésico, aunque la interpretación de Goth lo compensa.

El Veredicto de Claqueta Ácida

X es una delicia absoluta para los amantes del cine analógico, el suspense físico y los slashers con cerebro. Ti West demuestra en nuestra sección de “perros verdes” que se puede homenajear el cine del pasado con una firma de autor rabiosamente moderna e irreverente. Un clásico contemporáneo sudoroso, divertido y sangriento de visionado obligatorio.