Bone Tomahawk — Western clásico con aderezo de antropofagia brutal

En 2015, un novelista, músico y guionista norteamericano llamado S. Craig Zahler decidió ponerse detrás de las cámaras para rodar un western con un presupuesto ajustadísimo. El resultado fue Bone Tomahawk, una de las obras más singulares, pacientes, brutales y de culto del cine contemporáneo. Un híbrido insólito que se toma dos horas completas de ritmo pausado y diálogos brillantes de literatura clásica para terminar estallando en una media hora final de body-horror caníbal de una crudeza gráfica insoportable.

La premisa de partida es de un clasicismo del oeste puro: tras el secuestro nocturno de la doctora del pueblo de Bright Hope (Lili Simmons), el ayudante del sheriff y un prisionero a manos de una tribu oculta de cavernícolas trogloditas caníbales genéticamente degenerados, un heterogéneo grupo de rescate se adentra en el desierto. El equipo está liderado por el sobrio sheriff Franklin Hunt (un Kurt Russell imperial de bigote imponente), el anciano ayudante de sheriff suplente Chicory (Richard Jenkins), el soberbio y racista caballero sureño Brooder (Matthew Fox) y el marido lisiado de la doctora secuestrada, Arthur (un Patrick Wilson que avanza con una pierna rota entablillada con un coraje conmovedor). Lo que sigue es una larga caminata por valles secos y polvorientos que les conduce directos al desfiladero de la tribu troglodita y a su calvario anatómico.

Literatura del oeste y el desmembramiento definitivo

La gran genialidad de Bone Tomahawk radica en su excelente equilibrio tonal. Zahler rueda los dos primeros actos como un western crepuscular contemplativo al estilo de John Ford o Centauros del desierto, deleitando al espectador con diálogos de un ingenio y una musicalidad literaria soberbios. El ayudante Chicory y el sheriff Hunt entablan conversaciones entrañables sobre libros de lectura en la bañera o la preparación del té que dotan de una tremenda humanidad al grupo.

Pero cuando llegan al desfiladero de los trogloditas en el tercer acto, la película se adentra sin contemplaciones en el gore más descarnado. La infame e inolvidable escena del desmembramiento boca abajo de uno de los cautivos (rodada de forma clínica, en un plano abierto fijo, sin música y con efectos de sonido orgánicos secos que te hacen crujir los huesos) es uno de los momentos más crueles y gráficos de la historia moderna de los “perros verdes”.

Lo mejor

• La magnífica dirección de actores: Kurt Russell, Patrick Wilson, Matthew Fox y un colosal Richard Jenkins componen un grupo de rescate con una química y un coraje soberbios.
• El libreto y diálogos de S. Craig Zahler: Su prosa literaria, pausada y lírica eleva la película muy por encima del cine de terror barato habitual.
• La crudeza gráfica sin tapujos: El realismo clínico y seco de la violencia en el tercer acto, alejado de todo espectáculo digital artificial.

Lo peor

• Su ritmo pausado y contemplativo: Quien busque una película de acción rápida del oeste o terror hiperactivo se aburrirá solemnemente en los dos primeros tercios de viaje por el desierto.
• Una factura visual algo humilde: Los límites de presupuesto se notan en la iluminación de algunos exteriores y en un acabado digital plano que queda eclipsado por el guion.

El Veredicto de Claqueta Ácida

Bone Tomahawk es un clásico contemporáneo inmenso que demuestra que el cruce de géneros es un territorio fértil para las mentes cinéfilas más atrevidas. S. Craig Zahler debutó en nuestra sección de “perros verdes” demostrando una personalidad de hierro y una ausencia absoluta de miedo a escandalizar o aburrir. Una joya imprescindible que te mantendrá con la boca abierta de asombro y horror hasta sus secos créditos finales.