Civil War — La gélida, impecable y aterradora postal del colapso estadounidense de Alex Garland

En una época en la que la polarización política de Twitter/X es el pan de cada día, Alex Garland ha decidido lanzar una granada en medio del debate intelectual con Civil War. Pero, en lugar de entregarnos el típico panfleto ideológico partidista que Hollywood tanto adora, el cineasta británico nos regala un viaje por carretera gélido, tenso, desolador y profundamente despolitizado que pone el foco sobre el horror de la violencia armada y el cinismo implícito en documentarla.

La trama se ambienta en un futuro cercano no especificado donde una guerra civil ha fracturado a los Estados Unidos. Las “Fuerzas Occidentales” (una extraña alianza militar entre Texas y California que la película nunca se molesta en justificar ideológicamente) avanzan imparables hacia Washington D.C. para derrocar a un presidente fascista que ha disuelto el FBI y cumple un tercer mandato inconstitucional. En medio de esta pesadilla logística, Lee (una Kirsten Dunst colosal con una mirada permanentemente vacía), una veterana fotorreportera de guerra, y su colega Joel (Wagner Moura) deciden viajar desde Nueva York hacia el ojo del huracán para conseguir la última entrevista con el presidente antes de que el país colapse. A ellos se les une Sammy (Stephen McKinley Henderson), un viejo mentor de prensa escrita, y Jessie (Cailee Spaeny), una joven fotógrafa novata que idolatra a Lee.

Una road movie militarizada de diseño estético sublime

Lo que hace de Civil War un estreno imprescindible en cartelera es su capacidad para generar un malestar físico constante. La película funciona como una sucesión de postales de la decadencia americana de consumo masivo: centros comerciales abandonados reconvertidos en nidos de francotiradores, gasolineras donde se torturan a vecinos y campos de refugiados en estadios de fútbol americano.

La dirección de fotografía de Rob Hardy y el diseño sonoro son soberbios. Los disparos suenan secos, ensordecedores y dolorosamente reales, desprovistos de todo el glamour artificial del cine de acción estándar de Hollywood. Cada vez que Lee o Jessie aprietan el obturador de su cámara, Garland inserta instantáneas en blanco y negro fijas que congelan la atrocidad y nos obligan a contemplar el horror sin filtros sentimentales.

Lo mejor

• Jesse Plemons devora la función en cinco minutos: Su brevísima secuencia encarnando a un soldado extremista anónimo de mirada muerta que interroga a los protagonistas es, por mérito propio, uno de los momentos de mayor tensión, terror y sudoración fría del cine contemporáneo.
• Kirsten Dunst y Cailee Spaeny: El contraste y la evolución de su relación materna/profesional sirve como una lúcida e incómoda reflexión sobre el relevo generacional y la pérdida progresiva de empatía humana ante la lente de la cámara.
• El diseño sonoro inmersivo: Las ráfagas de ametralladora y los helicópteros te golpean el pecho con una contundencia brutal.

Lo peor

• La evasión política deliberada: A los espectadores que busquen respuestas de “quiénes son los buenos” o análisis de las causas de la fractura social estadounidense, la neutralidad del guion de Garland les resultará sumamente frustrante y cobarde.
• Hacia el final adopta formas convencionales: El espectacular asalto final a la Casa Blanca, aunque técnicamente impecable, adopta momentáneamente el ritmo de un videojuego de disparos táctico que diluye la atmósfera pesadillesca construida previamente.

El Veredicto de Claqueta Ácida (7.8/10)

Civil War es una road movie distópica que se niega a predicar a favor de ningún púlpito. Garland nos regala un estreno tenso y estéticamente fastuoso sobre el colapso de un imperio, sirviendo a su vez como un incómodo espejo sobre la frialdad periodística del clickbait y el morbo visual moderno. Una experiencia ruidosa e inolvidable.