Fight Club — El club de la lucha, o cómo Fincher rodó la comedia satírica definitiva de los 90

Lanzada en 1999 al filo del cambio de milenio bajo los abucheos y la incomprensión de gran parte de la crítica seria (que la tildó de fascista, irresponsable y peligrosa para la juventud), El club de la lucha (Fight Club) se ha revelado con el paso del tiempo como lo que verdaderamente es: la comedia satírica definitiva de los años 90. Dirigida con el pulso clínico, oscuro y obsesivo de David Fincher, la película es un monumento al grano cinematográfico cian, la crisis de masculinidad de la Generación X y el jabón humano.

Fincher deconstruye con precisión de cirujano la insatisfacción existencial de una generación criada por la televisión y el catálogo de muebles de Ikea, atrapada en un bucle interminable de consumismo estéril y oficinas sin ventanas.

El narrador sin nombre e Ikea como anestesia del alma

La trama arranca presentándonos a un soberbio Edward Norton como el narrador sin nombre, un oficinista aquejado de insomnio crónico que anestesia su vacío existencial comprando mesas de centro y alfombras de diseño. Su vida cambia de golpe cuando conoce a Tyler Durden (un Brad Pitt desbordante de carisma físico, grasa corporal al mínimo y una chulería barriobajera monumental), un vendedor de jabón que vive en una casa en ruinas y defiende un estilo de vida anarquista basado en la destrucción de los símbolos corporativos.

Juntos fundan el “Club de la Lucha”, una sociedad secreta donde los hombres de la oficina se reúnen los fines de semana en sótanos oscuros para golpearse a puño limpio con el único fin de sentir algo real entre tanta anestesia social.

La gran genialidad de la película radica en la ambigüedad con la que Fincher y el guionista Jim Uhls (adaptando la magnífica novela de Chuck Palahniuk) manejan el club. Lo que empieza como una terapia de liberación física y existencial para recuperar el control de la masculinidad alienada, termina por revelarse como un culto proto-fascista y desquiciado (“Project Mayhem”) de hombres calvos con camisas negras que repiten lemas de secta sin pensar. Fincher no ensalza el anarquismo nihilista de Tyler; se burla de él con una ironía corrosiva y dolorosa.

Marla Singer y la estética del grano cian

Es imposible concebir la película sin la presencia magnética e inestable de Helena Bonham Carter como Marla Singer, el verdadero catalizador dramático de la odisea. Con su cigarrillo constante, su sombrero de ala ancha deshilachado y su cinismo suicida, Marla es el único personaje femenino que aporta un baño de realidad a la fantasía adolescente de autodestrucción de los dos hombres.

Estéticamente, Fincher y su director de fotografía, Jeff Cronenweth, construyen una pesadilla suburbana de tonos cianes, verdes tóxicos y sombras sucias de grasa. El uso pionero de los efectos digitales integrados (como la cámara que navega por el apartamento del narrador mostrando los precios del catálogo de Ikea como si fuera un holograma) y la edición sincopada del equipo construyen un ritmo vertiginoso que atrapa de lleno al espectador.

El clímax final, con las torres de las corporaciones de crédito colapsando frente al ventanal mientras suena Where Is My Mind? de Pixies, es uno de los planos más bellos, icónicos e irónicos de la historia del cine de fin de siglo.

Lo mejor

• Un Brad Pitt colosal y desbordante de carisma físico, en el papel más icónico y divertido de su carrera.
• La implacable puesta en escena de David Fincher y la sucia, verde y hermosa fotografía de Jeff Cronenweth.
• El guion satírico y cínico, una de las mejores deconstrucciones del vacío existencial del fin de siglo.

Lo peor

• El film ha sido trágicamente malinterpretado por hordas de adolescentes desorientados que adoptaron a Tyler Durden como un ídolo de masculinidad real en lugar de ver la sátira patética que encarna.
• Algún tramo del metraje en la casa de la calle Paper Street que se detiene demasiado en la filosofía de club.
• El Project Mayhem tiene una escalada terrorista que roza a veces la inverosimilitud cómica.

El Veredicto de Claqueta Ácida (9.0/10)

El club de la lucha es una de las grandes cumbres formales y conceptuales del cine americano de los 90. Fincher firma una obra maestra corrosiva, visualmente impecable y profundamente divertida sobre el consumismo, la crisis de masculinidad y la necesidad adolescente de destruir para volver a sentir. Una joya analógica de tonos verdes y negros que sigue golpeando con la misma fuerza que el primer día.