Janur Ireng — Sewu Dino the Prequel - Una Oportunidad Perdida

En la vasta y oscura selva del cine asiático, donde los jefes de marketing deciden que una precuela es la solución mágica para exprimir hasta la última gota de una franquicia moribunda, Janur Ireng: Sewu Dino the Prequel emerge como un engendro cinematográfico que huele a desesperación y a café frío de oficina. Nos encontramos en la sala de proyección de Claqueta Ácida, con las butacas crujiendo bajo el peso de nuestra cinéfila desesperanza, mientras la pantalla se ilumina con los primeros fotogramas de esta producción indonesia que promete ser «el evento cinematográfico del año» —según el cartel que alguien olvidó actualizar desde 2019—. Pero, ¿logra su objetivo? La respuesta, queridos lectores, es tan compleja como el guion de un culebrón turco escrito por un algoritmo de Netflix: no, pero al menos nos regala material para reírnos hasta que se nos salten las lágrimas de ácido cinéfilo.

La carrera de Kimo Stamboel, ese frankenstein del cine de género indonesio, es un ejemplo perfecto de cómo la industria puede convertir a un director prometedor en un esclavo de las franquicias. Con títulos como Headshot (2016) y DreadOut (2019) en su filmografía, Stamboel demostró que podía manejar el gore poético y el terror sobrenatural con un estilo que oscilaba entre el exceso visual de Takashi Miike y la melancolía enfermiza de un video de ASMR para insomnes. Sin embargo, Janur Ireng: Sewu Dino the Prequel huele a proyecto de encargo, a esa película que te obligan a hacer cuando el estudio te dice: «O haces esta precuela o te quedas sin presupuesto para tu próximo proyecto personal». Y así, entre suspiros y tazas de café instantáneo, nació esta abominación con pretensiones de epopeya rural.

El rodaje, según los hilos de Reddit que hemos rastreado como sabuesos del celuloide, fue un infierno de low-budget con aspiraciones de blockbuster. Con un presupuesto que no alcanzaba ni para comprar los derechos de una canción de fondo, el equipo se vio obligado a rodar en localizaciones que parecían sacadas de un documental sobre la pobreza en el sudeste asiático, pero con la estética de un videoclip de K-pop filmado en un garaje. Las anécdotas son tan jugosas como un mango podrido: desde actores que improvisaban diálogos porque el guion no llegaba a tiempo, hasta escenas de acción coreografiadas por un coreógrafo que solo había visto películas de Jackie Chan en YouTube. Y, por supuesto, el CGI, ese eterno chiste del cine moderno, brilla aquí con la gracia de un PowerPoint hecho por un becario con prisa.

Pero hablemos del reparto, ese ejército de actores con cara de pocos amigos que parecen haber sido reclutados en un casting express en un centro comercial de Yakarta. En la cima de este monte de cartón piedra está Rio Dewanto, un actor que en otras circunstancias podría ser el Ryan Gosling indonesio, pero que aquí parece un maniquí al que le han dado cuerda para que recite líneas con la emoción de un GPS. A su lado, Marthino Lio y Nyimas Ratu Rafa intentan desesperadamente inyectar vida a personajes que el guion ha dejado más muertos que un episodio de The Walking Dead en su octava temporada. La química entre ellos es tan inexistente como la coherencia en un guion de M. Night Shyamalan, y sus actuaciones oscilan entre lo sobreactuado y lo catatónico, como si estuvieran interpretando a zombis que han olvidado cómo ser humanos.

Análisis del Guion: Un Festín de Clichés y Oportunidades Perdidas

El guion de Janur Ireng: Sewu Dino the Prequel es, sin lugar a dudas, el cadáver más putrefacto en el armario de esta película. Escrito por el propio Kimo Stamboel y su equipo de guionistas con síndrome del impostor, la trama intenta ser una mezcla de El Padrino con The Raid, pero acaba siendo más predecible que un capítulo de Aquí no hay quien viva. La historia sigue a un grupo de campesinos indonesios que, tras descubrir un antiguo ritual malayo, se ven envueltos en una guerra de clanes que parece sacada de un manual de Cómo escribir una precuela sin morir en el intento.

Los diálogos son tan forzados como una sonrisa en un funeral, y los personajes parecen esqueletos sin carne, moviéndose por la trama como marionetas con los hilos rotos. Hay un momento en el que uno de los protagonistas dice: «El pasado siempre vuelve», y no podemos evitar soltar una carcajada histérica, porque, ¿en serio? ¿Ese es el nivel de profundidad que vamos a recibir? Parece que el guionista se quedó dormido en la clase de Estructura Narrativa 101 y soñó con un fanfic de Naruto.

Pero lo peor no es la falta de originalidad, sino la sensación de que esta película podría haber sido algo más. Hay destellos de genialidad malgastada: una escena en la que los personajes bailan una danza tradicional bajo una luna roja (sí, como en Only Lovers Left Alive, pero con menos estilo y más folk de feria), o un ritual de sangre que parece sacado de un cortometraje de estudiante con ambición de Hereditary. Pero estos momentos son ahogados por un montaje que parece editado con tijeras y cinta adhesiva, y por un ritmo que alterna entre lo soporífero y lo caótico, como si alguien hubiera mezclado los fotogramas en una licuadora y los hubiera escupido en la pantalla sin orden ni concierto.

Dirección: Kimo Stamboel o el Arte de Perder el Norte

La dirección de Kimo Stamboel es, en el mejor de los casos, un ejercicio de supervivencia. El hombre intenta mantener la compostura mientras el barco se hunde, pero el resultado es una película que se debate entre el thriller rural y el slasher de bajo presupuesto, sin decidirse nunca por un tono claro. Hay secuencias que intentan emular el estilo de The Witch (2015), con planos largos y una fotografía que juega con las sombras y la luz natural, pero luego llega un corte abrupto a una escena de acción que parece filmada con un iPhone 4 y editada en Windows Movie Maker.

La fotografía de Patrick Tashadian, ese héroe anónimo del cine indonesio, es lo único que salva a esta película de ser un completo desastre. Tashadian, que ya demostró su talento en DreadOut, logra aquí crear una atmósfera opresiva y poética, con una paleta de colores que oscila entre el verde podrido de la selva y el rojo sangre de los rituales. Hay un plano en particular, en el que la cámara se acerca lentamente al rostro de Nyimas Ratu Rafa mientras la luz de una fogata dibuja sombras danzantes en su piel, que es tan hermoso que duele. Es como si Tarkovski hubiera dirigido un episodio de Supernatural, pero con menos presupuesto y más mosquitos.

Sin embargo, el montaje es el gran villano de esta historia. Las transiciones entre escenas son tan bruscas como un portazo en la cara, y el ritmo se arrastra como un zombi con artritis. Hay momentos en los que parece que la película se ha quedado dormida, y otros en los que despierta de golpe para gritarnos un jump scare barato, como si el editor hubiera confundido el botón de play con el de pánico.

Actuaciones: Un Desfile de Zombis Emocionales

El reparto de Janur Ireng: Sewu Dino the Prequel es un ejemplo perfecto de cómo el cine puede convertir a actores con talento en autómatas sin alma. Rio Dewanto, que en otras películas ha demostrado ser un actor carismático y versátil, aquí parece un maniquí al que le han dado cuerda para que recite líneas con la emoción de un presentador de telediario. Su personaje, un líder de clan con un pasado traumático, es tan plano como un storyboard sin dibujar, y sus escenas de drama son tan convincente como un político en campaña electoral.

A su lado, Marthino Lio intenta darle vida a un personaje secundario que parece sacado de un manual de Cómo escribir un arquetipo en cinco pasos. Su actuación es tan forzada que parece que está interpretando a un villano de telenovela en lugar de a un guerrero malayo. Y luego está Nyimas Ratu Rafa, la única luz en este túnel de mediocridad, que al menos intenta darle profundidad a su personaje, una mujer atrapada entre la tradición y la modernidad. Pero incluso ella se ve ahogada por un guion que no le da espacio para brillar, como si alguien le hubiera dicho: «Tú solo mira a cámara y haz cara de tristeza, que eso vende»*.

Apartado Técnico: Cuando el Presupuesto se Nota (y Duele)

El diseño de producción de Janur Ireng: Sewu Dino the Prequel es un homenaje a la creatividad en tiempos de crisis. Las localizaciones, desde aldeas rurales hasta templos abandonados, tienen un aire auténtico y decadente, como si Andrei Tarkovski hubiera rodado en un set de The Raid. Pero luego llega el CGI, ese eterno recordatorio de que el dinero no da la felicidad, y todo se va al garete. Los efectos digitales son tan cutres que parecen sacados de un mod de The Sims 2, y las escenas de acción son tan coreografiadas como un baile de tiktokers borrachos.

La banda sonora de Aghi Narottama y Bemby Gusti es, en el mejor de los casos, olvidable. Hay momentos en los que la música intenta crear tensión, pero acaba sonando como el ringtone de un teléfono Nokia de 2005. Y luego están los silencios, esos momentos incómodos en los que la película parece haber olvidado que el sonido existe, como si el sound designer se hubiera ido a tomar un café y no hubiera vuelto.

El vestuario y el maquillaje son, quizás, los únicos aspectos técnicos que salvan la cara. Los trajes tradicionales malayos están bien diseñados y ejecutados, con tejidos que parecen sacados de un museo etnográfico, y el maquillaje de los rituales tiene un aire gótico y perturbador, como si Guillermo del Toro hubiera diseñado los outfits para un cosplay de The Craft. Pero incluso aquí hay fallos garrafales: en una escena, un personaje sangra de una herida que parece pintada con témpera de guardería, y en otra, un vestuario que debería ser ceremonial parece comprado en una tienda de disfraces de Halloween.

Lo mejor

• La fotografía de Patrick Tashadian: Un oasis de belleza en medio del desierto de mediocridad. Sus planos son tan hipnóticos que casi logran hacerte olvidar que estás viendo una precuela innecesaria.

La actuación de Nyimas Ratu Rafa: La única actriz que intenta darle alma a esta película, aunque el guion le ponga más obstáculos que un parkour en Assassin’s Creed*.

• El diseño de producción: A pesar del bajo presupuesto, las localizaciones y el vestuario tienen un aire auténtico y decadente que transporta al espectador a un mundo rural y místico.

Algunas secuencias de tensión: Hay momentos, como el ritual de sangre bajo la luna roja, que logran crear una atmósfera perturbadora, aunque luego la película se encargue de arruinarlo con un jump scare* barato.

• La dirección de Kimo Stamboel en los planos largos: Cuando Stamboel se olvida de que está haciendo una película de acción y se centra en capturar la belleza de la selva y los rostros de los actores, el resultado es casi poético.

Lo peor

El guion: Un festín de clichés y oportunidades perdidas, escrito con la profundidad de un tuit de influencer*. Los personajes son planos, los diálogos forzados y la trama predecible.

• La edición y el montaje: Un desastre caótico que altera entre lo soporífero y lo abrupto, como si el editor hubiera mezclado los fotogramas en una licuadora.

El CGI: Tan cutre que parece sacado de un mod de The Sims 2. Las escenas de acción son coreografiadas con la gracia de un tiktoker* borracho. La falta de química entre los actores: Rio Dewanto y Marthino Lio parecen dos extraños obligados a compartir un ascensor durante tres horas, y sus escenas de diálogo son tan incómodas como un date* de Tinder.

• La banda sonora: Olvidable y genérica, como el hilo musical de un centro comercial en Navidad. Hay momentos en los que parece que la película ha olvidado que el sonido existe.

El ritmo: Tan irregular que alterna entre el slow motion y el fast forward*, como si alguien estuviera jugando con el mando a distancia. Los jump scares baratos: Tan predecibles como un capítulo de Aquí no hay quien viva, y tan efectivos como un chiste de Chiquito de la Calzada* en 2024.

El Veredicto de Claqueta Ácida

Janur Ireng: Sewu Dino the Prequel es la prueba definitiva de que el cine de franquicias puede ser tan letal como un ritual malayo mal ejecutado. Con un guion que parece escrito por un algoritmo de Netflix, unas actuaciones que oscilan entre lo catatónico y lo histriónico, y un montaje que parece editado con tijeras y cinta adhesiva, esta película es un recordatorio doloroso de que el dinero no compra talento, pero sí puede comprar el silencio de los críticos. Sin embargo, no todo está perdido: la fotografía de Patrick Tashadian y algunos momentos de tensión bien ejecutados logran elevar esta precuela del infierno del low-budget al purgatorio del cine olvidable. En definitiva, una película que promete ser el evento cinematográfico del año y acaba siendo el aburrimiento del siglo. Claqueta Ácida le otorga un 4.5/10, y recomienda verla solo si tienes insomnio o si te pagan por ello. 💀