Michael — El fastuoso y extremadamente higienizado altar de oro al Rey del Pop

Llevar a la pantalla la vida de Michael Jackson es una de las tareas más lucrativas y, al mismo tiempo, más peligrosas del Hollywood contemporáneo. Respaldada oficialmente por los herederos y la familia del cantante, Michael llega a las salas de cine como un biográfico musical de proporciones bíblicas y factura técnica apabullante, pero que acaba cayendo en la inevitable trampa de santificar al mito y barrer bajo la alfombra de Neverland sus facetas más polémicas y controvertidas.

La película recorre la biografía de la estrella desde sus duros inicios infantiles con los Jackson 5 bajo la tiránica y violenta tutela de su padre Joseph (un Colman Domingo impecable y aterrador) hasta su consagración mundial con Thriller e inicios de decadencia física. Jaafar Jackson (sobrino real de Michael) firma un papel extraordinario y magnético que salva la película del desastre absoluto. Su parecido físico y su capacidad para replicar las complejas coreografías del Rey del Pop de forma fluida y orgánica te eriza la piel en más de una ocasión.

Luces de neón coreográficas y guion con miedo a los abogados

El director Antoine Fuqua y el guionista John Logan estructuran la película como una sucesión de videoclips impecables. Dion Beebe recrea la luz dorada de las actuaciones televisivas de los años 70 y los icónicos sets de grabación con un diseño de producción sublime que te transporta de inmediato a la época. Las recreaciones de la coreografía de Beat It y el legendario Moonwalk en la gala de la Motown son monumentos visuales indispensables que justifican pagar la entrada de cine en pantalla grande.

Sin embargo, a la hora de adentrarse en la compleja psicología del cantante y las graves acusaciones de abuso infantil de los años 90 y 2000, la película adopta una postura defensiva, victimista e incómodamente edulcorada. El Michael de la gran pantalla es una criatura puramente inocente y naíf acosada por una prensa sensacionalista despiadada y chantajeada por familias codiciosas. Todo el peso de la ambigüedad moral y la oscuridad se diluye en un melodrama higienizado que parece supervisado al milímetro por un bufete de abogados corporativos.

Lo mejor

• La mimetización de Jaafar Jackson: No es solo una imitación; Jaafar captura el alma, la fragilidad y el magnetismo escénico arrollador de su tío de forma asombrosa.
• Las secuencias musicales: Las coreografías y la recreación de los directos históricos son de una fuerza visual y sonora descomunal.
• Colman Domingo: Su retrato trágico de Joe Jackson como un monstruo controlador pero fundamental para crear al artista aporta el único destello de crudeza real a la cinta.

Lo peor

• Una higienización sonrojante: La película rehúsa abordar la verdadera complejidad psicológica del Michael adulto, prefiriendo la narrativa de santo mártir incomprendido.
• Efectismo melodramático: El abuso de música emotiva en el tercer acto roza la cursilería telenovelesca.
• Falta de riesgo: Sigue al pie de la letra la estructura clásica y encorsetada de los biopics autorizados de Hollywood.

El Veredicto de Claqueta Ácida (6.8/10)

Michael es un festín deslumbrante para los oídos y los ojos que encantará a los fans incondicionales de la música del Rey del Pop, pero que decepcionará profundamente a quienes esperasen un retrato valiente, honesto y tridimensional de la figura humana más compleja y controvertida de la cultura popular contemporánea. Una hagiografía de lujo que se baila de maravilla pero se piensa de regular.