Mickey 17 — La comedia existencial de la explotación laboral espacial

El director coreano Bong Joon-ho, tras conquistar el mundo entero con Parásitos, decidió mudarse temporalmente a los grandes estudios de Hollywood para adaptar la novela de Edward Ashton. El resultado ha sido Mickey 17, una inteligentísima, divertida, ácida e irreverente sátira de ciencia ficción que utiliza los viajes espaciales y los clones para escupir una mordaz crítica contra la precariedad laboral, la burocracia corporativa y el valor absurdo de la vida humana.

La premisa es deliciosamente cínica: Mickey Barnes (un Robert Pattinson descomunal que firma una de las actuaciones más divertidas de su carrera) se alista voluntariamente como un “prescindible” en una misión espacial de colonización hacia el helado e inhóspito planeta Niflheim. Su trabajo consiste en realizar las tareas más letales y suicidas del campamento. Cada vez que Mickey muere a causa de la radiación, caídas de hielo o ataques de fauna local, la corporación regenera un clon exacto en una impresora biológica que retiene todos sus recuerdos previos. El conflicto estalla de forma caótica cuando, debido a un error burocrático de descarte, Mickey 17 sobrevive por accidente y se topa de frente con su clon recién impreso: Mickey 18. Dos versiones con el mismo sueldo básico atrapadas en la misma litera que deben ocultarse de la junta militar corporativa liderada por un tirano interpretado de forma gloriosa por Mark Ruffalo.

Clones, precariedad laboral y la comedia de enredos cósmica

Lo que hace de Mickey 17 un estreno tan refrescante es su absoluta falta de pretenciosidad mística. Lejos de la solemnidad metafísica de Interstellar o 2001, Bong Joon-ho prefiere enfocar la inmortalidad cibernética desde el humor negro y cotidiano de la oficina. Mickey acepta que su cuerpo sea incinerado o mutilado con la resignación apocada del oficinista de clase media que aguanta a su jefe con tal de pagar el alquiler del cubículo.

Darius Khondji dota de una gran elegancia visual a los gélidos exteriores de Niflheim y a los interiores de la nave, combinándolos con el dinámico montaje satírico característico de Bong Joon-ho. Steven Yeun, encarnando al mejor amigo sádico e irresponsable de Mickey, regala momentos de comedia negra de primerísimo nivel.

Lo mejor

• La interpretación de Robert Pattinson: Desdoblarse en dos clones con tics vocales y físicos distintos con semejante vis cómica es un deleite absoluto.
• El tono cínico e irreverente: Convertir un dilema místico y de ciencia ficción sobre la identidad humana en un debate ordinario sobre el reparto del trabajo y la comida en primera clase.
• Mark Ruffalo y Toni Collette: Como los líderes corporativos ultraderechistas desquiciados de la expedición, regalan dos parodias corporativas monumentales.

Lo peor

• Pérdida de la aspereza inicial: Hacia el tercer acto, la película adopta una estructura de aventura espacial más ágil e inocente que diluye un poco el corrosivo nihilismo del inicio.
• Efectos visuales desiguales: Ciertas criaturas digitales y entornos del planeta de hielo denotan prisas en el acabado de posproducción, aunque el carisma del guion los compensa.

El Veredicto de Claqueta Ácida

Mickey 17 es un estreno formidable que demuestra que Bong Joon-ho sabe divertirse y hacer sátira con grandes presupuestos sin perder un ápice de su ácida personalidad anticapitalista. Un clásico inmediato de comedia de ciencia ficción que te hará valorar muy seriamente las condiciones laborales de tu actual oficina. Muy recomendable.