Seminci 2025 — Kelly Reichardt aburre y enamora en Valladolid con 'The Mastermind'

La 70ª edición de la Seminci de Valladolid (octubre de 2025) consagró en su palmarés oficial el cine pausado, terrenal y silencioso de la gran Kelly Reichardt. Su última propuesta, The Mastermind, se alzó con la codiciada Espiga de Oro (compartida ex aequo en un salomónico veredicto del jurado). Como es habitual en la filmografía de la directora de First Cow y Showing Up, nos encontramos ante una obra que polariza al instante: un milagro contemplativo para los intelectuales que lloran ante el lento discurrir de un río, y una maratón de somnolencia insoportable para quien busque el más mínimo atisbo de intriga o ritmo comercial.

Valladolid volvió a oler a castañas, cine club y debates intensos en los soportales de la Plaza Mayor, confirmando que la Seminci sigue siendo el bastión de la resistencia cinéfila frente al algoritmo de Netflix.

El minimalismo como declaración de principios

The Mastermind sigue los días monótonos y mudos de un artesano en una zona rural de los Estados Unidos profundos. La cámara de Reichardt se toma su tiempo (a veces minutos enteros) para filmar cómo corta madera, cómo prepara una taza de café en silencio o cómo contempla las hojas caer de los árboles. No hay música incidental, diálogos ingeniosos de guion de Los Ángeles ni héroes de acción. Solo la rutina tosca y hermosa del trabajo manual y la soledad elegida.

Para el espectador no iniciado en el cine de Reichardt, la experiencia puede rozar la tortura. Sin embargo, para quienes sabemos a lo que venimos, la directora logra inyectar una tensión y una belleza conmovedora en los detalles más nimios. El crujido de la madera, los planos sostenidos en el rostro del protagonista y el uso dramático del viento y los ruidos de la naturaleza construyen un universo donde el silencio es el verdadero protagonista.

Un triunfo para los estetas del ritmo lento

Reichardt demuestra un control absoluto de la escala humana. Sus personajes no son iconos grandilocuentes de redención; son seres imperfectos que intentan encajar en un paisaje hostil y despoblado. El metraje es un retrato honesto de la América invisible, esa que no sale en los telediarios ni en las superproducciones de Hollywood.

La fotografía rural, con sus encuadres fijos y colores apagados, dota al film de una textura casi documental. Reichardt no juzga a sus personajes; los observa con la distancia respetuosa de una naturalista, permitiendo que sea el espectador quien rellene los espacios en blanco del drama familiar latente que late bajo la superficie del taller.

Lo mejor

• El riguroso y bello control formal de Kelly Reichardt, fiel a su estilo indomable.
• Un diseño de sonido orgánico que convierte la rutina artesanal en pura música concreta.
• El merecido reconocimiento del festival vallisoletano a una de las mejores autoras vivas del cine americano.

Lo peor

• El ritmo es tan sumamente lento que el proyeccionista del teatro Carrión casi se duerme a mitad de pase.
• Una alarmante escasez de incidentes dramáticos que puede alejar por completo a gran parte del público.
• La decisión de compartir la Espiga de Oro ex aequo, un clásico de los jurados timoratos que no quieren mojarse.

El Veredicto de Claqueta Ácida (8.2/10)

The Mastermind es una lección de resistencia cinematográfica. Kelly Reichardt nos recuerda que el cine también consiste en aprender a mirar los tiempos muertos, el valor del silencio y la belleza de lo cotidiano. Una Espiga de Oro merecidísima para los estetas del alma humana; evítala si necesitas explosiones o si los silencios de más de diez segundos te producen ataques de pánico.