One Battle After Another — Paul Thomas Anderson se pierde con gusto en el laberinto de Pynchon

Coronada como la indiscutible reina de la 98ª edición de los Oscars con seis estatuillas a cuestas, Paul Thomas Anderson nos entrega con One Battle After Another su enésima carta de amor al cine físico, analógico e indescifrable. Inspirada libremente en la novela Vineland (1990) de Thomas Pynchon, la película es un banquete de paranoia gubernamental, humor absurdo y celuloide de 35mm que encantará a los puristas del grano cinematográfico, mientras condena al espectador promedio a un estado de absoluto estupor.

Anderson ha construido un laberinto narrativo donde el destino de los personajes importa menos que el humo de los cigarrillos cruzando la luz de los proyectores y el rugido de los motores en autopistas secundarias de California.

DiCaprio y el arte de la histeria contenida

El reparto está comandado por un Leonardo DiCaprio desaliñado y febril que encarna a un agente de seguros arrastrado a una espiral de conspiraciones federales y sectas místicas de la contracultura de los años 70. DiCaprio, alejado de los roles de galán pulido a los que suele acostumbrar, abraza aquí la neurosis y el histrionismo cómico, firmando una de sus actuaciones más arriesgadas y físicas de la última década.

A su lado, un impagable Sean Penn interpreta a un veterano de guerra de mirada vidriosa y obsesionado con las escuchas telefónicas del FBI. Penn se mueve por el encuadre con una pesadez y una agresividad latente que le valieron el Oscar a Mejor Actor de Reparto. Cada interacción entre DiCaprio y Penn es una lección de tensión absurda, una danza entre dos lunáticos atrapados en una realidad paranoide que bien podría ser una simulación o una mala resaca ácida.

La conspiración como pretexto estético

Para los seguidores de Thomas Pynchon, la estructura errática de One Battle After Another no será una sorpresa. La película no avanza de forma lineal; más bien da tumbos, se detiene a contemplar monólogos marginales de personajes interpretados por Benicio del Toro o Regina Hall, e introduce tramas secundarias sobre corporaciones fantasma y agentes del orden desquiciados que nunca llegan a resolverse.

Aquí radica el mayor acierto y, a la vez, el talón de Aquiles de la propuesta de Anderson. Como ejercicio visual y sonoro, la película es una obra maestra insuperable. La textura del celuloide, el uso dramático del zoom óptico y el diseño sonoro analógico transportan al espectador de lleno a una era de sospechas y paranoia. Pero como narración tradicional, la película es exasperante. A Anderson no le interesa explicar la conspiración; le interesa que sientas la desorientación existencial de vivir dentro de ella.

Lo mejor

• La soberbia recreación de época y la textura del celuloide de 35mm, un milagro estético en la era digital.
• Un Leonardo DiCaprio pletórico, abrazando sin complejos la farsa y la comedia neurótica.
• El trabajo de reparto secundario (Sean Penn y Benicio del Toro están inmensos).

Lo peor

• Su metraje excesivo y su narrativa errática pueden resultar insoportables para quien busque una historia policial clásica.
• Una alarmante falta de resolución en la mayoría de los misterios que plantea el guion.
• Ciertos tramos de la segunda mitad donde la película parece dar vueltas sobre sí misma.

El Veredicto de Claqueta Ácida (8.5/10)

One Battle After Another es un orgasmo cinematográfico para los que creemos que el cine se siente y se huele antes de entenderse. Paul Thomas Anderson demuestra una vez más que es uno de los últimos autores indomables de Hollywood, capaz de convencer al estudio de que le financie un laberinto críptico de tres horas para acabar barriendo en los Oscars. No apta para impacientes ni amantes de la coherencia de Wikipedia.