Nosferatu — El glorioso y gótico renacimiento del vampiro de Eggers

Robert Eggers, el cineasta favorito de los puristas históricos obsesionados con la colocación exacta de los candelabros del siglo XIX, por fin ha cumplido su sueño húmedo de juventud: resucitar la leyenda del vampiro clásico de F.W. Murnau y Werner Herzog. Su Nosferatu es una obra gótica colosal, tenebrosa, sudorosa e insoportablemente atmosférica que devuelve al vampirismo el terror animal y la perversión carnal que Hollywood se encargó de diluir con galanes purpurina.

La historia sigue al pie de la letra el folclore clásico neorromántico del siglo XIX: el joven agente inmobiliario Thomas Hutter (Nicholas Hoult) viaja desde Alemania hacia los montes Cárpatos para cerrar la venta de una mansión con el misterioso conde Orlok (Bill Skarsgård). El conde es un monstruo calvo, de dedos imposibles, colmillos de rata y mirada muerta que se obsesiona con la esposa de Hutter, Ellen (una Lily-Rose Depp descomunal que se pasa la película en un estado de éxtasis paranoico e hipnótico constante). Lo que sigue es un viaje marítimo plagado de peste, ratas y un asfixiante asedio nocturno.

Sombras clínicas, peste rústica y el arte del claroscuro

Lo que hace de Nosferatu un estreno sobresaliente es su absoluto rigor estético. Eggers y su director de fotografía de cabecera, Jarin Blaschke, diseñan una sinfonía de sombras y claroscuros reales inspirados en la pintura expresionista alemana que te atrapa el cerebro. No hay dobles de acción hiperactivos digitales; el conde Orlok se desplaza de forma etérea, fundiéndose con la oscuridad física de las estancias de piedra.

El diseño sonoro y el uso del color frío invernal transmiten el olor a descomposición de la peste rústica y la humedad de la madera. Willem Dafoe, encarnando al profesor Albin Eberhart Von Franz (el particular y demencial Van Helsing de la cinta), regala un papel de pura comedia satírica y locura académica impecable.

Lo mejor

• La puesta en escena de Robert Eggers: La precisión histórica y la textura de la iluminación a base de velas y luz de luna generan un malestar constante insuperable.
• La interpretación de Lily-Rose Depp: Ofrece un recital actoral inmenso de histeria y posesión romántica trágica soberbia.
• El diseño del Conde Orlok: Bill Skarsgård se esconde bajo capas de prótesis magistrales para regalarnos a una criatura asquerosa y animal, alejada de todo romanticismo mercantil contemporáneo.

Lo peor

• Se adhiere rígidamente al formato clásico: Quien busque piruetas narrativas o giros inesperados modernos puede encontrar la trama excesivamente lineal y predecible.
• Cierta pesadez en el tramo intermedio: El viaje por mar de Orlok en el barco, aunque atmosféricamente perfecto, ralentiza momentáneamente el dinamismo del metraje.

El Veredicto de Claqueta Ácida

Nosferatu es una obra maestra imperecedera que demuestra que el verdadero horror gótico reside en el claroscuro artesanal y la perversión del deseo. Robert Eggers firma un estreno de cartelera glorioso que te hará cerrar las ventanas y revisar cada sombra del dormitorio antes de intentar dormir. Un festín visual grandioso e indispensable.