Grave (Raw) — Despertar vegetariano con regusto a carne humana

En 2016, una jovencísima directora francesa llamada Julia Ducournau irrumpió en el Festival de Cannes con una ópera prima que provocó desmayos en las salas, vómitos en los pasillos y una ovación unánime de la crítica más exigente. Se trataba de Grave (comercializada internacionalmente como Raw), una obra cumbre del cine transgresor que utiliza el canibalismo no como un truco barato de gore de serie B, sino como la metáfora definitiva sobre el despertar sexual, la pérdida de la inocencia y la insoportable presión social de la madurez.

La premisa es deliciosamente perversa: Justine, una brillante y ultra-vegetariana estudiante de dieciséis años criada en una sobreprotectora familia de veterinarios vegetarianos, ingresa en la prestigiosa y decadente facultad de veterinaria donde estudia su hermana mayor, Alexia. Allí es sometida a las clásicas e inhumanas novatadas universitarias francesas, que culminan con un baño de sangre animal y la obligación de comerse un riñón de conejo crudo. Ese pequeño mordisco prohibido despierta en el organismo de Justine un hambre atávica, incontrolable y decididamente carnívora.

Un festín de fluidos, deseo y hormonas

Grave destaca por esquivar con una elegancia asombrosa todos los clichés del género. Ducournau prefiere retratar la transformación de Justine con una pátina de realismo sucio y cotidiano. La facultad de veterinaria, con sus edificios de hormigón brutalista, sus fiestas desenfrenadas llenas de sudor y pintura, y sus jaulas con caballos y vacas anestesiados, se convierte en un zoológico humano donde las barreras racionales de la civilización se disuelven bajo el influjo de las hormonas y los fluidos.

La relación de Justine con su hermana Alexia (una Ella Rumpf magnética) vertebra el metraje en una retorcida competencia de dominación física y complicidad familiar. La icónica escena en la que Justine devora accidentalmente un dedo cercenado de su hermana mientras suena música pop francesa es una de las secuencias más incómodas, magnéticas y mejor dirigidas de la última década.

Lo mejor

• La dirección de Julia Ducournau: Demuestra una madurez visual insólita para ser su primer largometraje, alternando planos perturbadoramente íntimos con un diseño sonoro orgánico que te hace crujir los propios huesos.
• El trasfondo psicológico: El canibalismo como vehículo para explorar la aceptación de la propia naturaleza instintiva, el lesbianismo latente y la alienación del cuerpo femenino.
• La fotografía de Ruben Impens: El uso de tonalidades frías que chocan violentamente con fogonazos de luces rojas y azules en las fiestas rave.

Lo peor

• No apta para estómagos débiles: El realismo clínico de las mordeduras, la descamación de la piel y las heridas abiertas puede hacer que el espectador promedio apague el televisor antes del segundo acto.
• Cierto bajón en el clímax: El desenlace, aunque poético y cínico, puede dejar a los fans del cine de terror más convencional esperando una catarsis sangrienta mayor.

El Veredicto de Claqueta Ácida

Grave no es solo una ópera prima asombrosa; es un banquete de cine de autor de primerísimo nivel. Julia Ducournau se autoproclamó con esta obra como la reina indiscutible del nuevo cine visceral francés (algo que confirmaría ganando la Palma de Oro con Titane años después). Un clásico del portal de “perros verdes” que te hará reflexionar muy seriamente antes de volver a pedir carne poco hecha en un restaurante francés.