PUFA 2026 — Día 6: Terror psicológico y leyendas castellanas

Día 6 del PUFA: Terror psicológico, mitos digitales y leyendas castellanas (o cómo el festival demostró que el cine de género puede ser tan insoportable como un influencer en un funeral)

El ecuador del Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Valladolid (PUFA) nos ha regalado una jornada que, sobre el papel, prometía ser un banquete de terror psicológico, folclore local y vanguardia digital. En la práctica, sin embargo, ha sido más bien un buffet de sobras recalentadas donde lo único que daba miedo era la posibilidad de que alguien, en algún momento, pidiera repetir. Pero vayamos por partes, porque hoy el PUFA ha decidido que el equilibrio perfecto entre identidad local y cine internacional no es otra cosa que un eufemismo para justificar la inclusión de películas que parecen diseñadas por un algoritmo de Netflix en modo "sugerencias desesperadas".

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🏰 12:00 h – Encuentro Leyendas y misterios de Castilla y León: Cuando el folclore huele a naftalina

Mañana de mitos y leyendas locales en el Espacio Seminci, un lugar donde, irónicamente, el único misterio real era por qué alguien había decidido que escuchar a un escritor hablar de El sillón del diablo a las doce del mediodía era una buena idea. Víctor M. del Pozo, escritor vallisoletano cuya obra parece haber sido escrita con la misma pasión con la que un funcionario rellena un formulario de Hacienda, nos regaló un "fascinante" recorrido por relatos tan conocidos como olvidables. El crimen de Canterac, El misterio del Puente Mayor... Nombres que suenan a excusa barata para no ir a trabajar un lunes por la mañana.

Del Pozo analizó cómo el patrimonio legendario de Castilla y León ha sido un "motor inagotable de inspiración para la literatura y el cine fantástico". Lo que no mencionó es que, en la mayoría de los casos, ese motor lleva décadas gripado, escupiendo humo negro y ahogándose en su propia irrelevancia. Porque, seamos honestos: si el folclore local fuera realmente tan inspirador, el cine español no estaría condenado a repetir una y otra vez las mismas historias de El pueblo maldito con actores de culebrón y presupuestos de telefilme de Antena 3. Pero oye, al menos el café estaba caliente. Eso ya es más de lo que podemos decir de algunas de las películas que vinieron después.

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💻 16:15 h – Proyección de Lenore: Terror tecnológico para dummies (o cómo Poe se revolvió en su tumba)

Llegó la hora de la verdad en el Auditorio Fundos Fórum, donde la ópera prima de David Ward, Lenore, prometía diseccionar la identidad digital con la misma precisión quirúrgica con la que un influencer disecciona un aguacate en un brunch. Spoiler: no lo logró. Lo que sí hizo fue confirmar que el terror tecnológico es el nuevo found footage: un subgénero que nació con buenas intenciones, se prostituyó en cuestión de meses y ahora solo sirve para que directores sin ideas repitan hasta la náusea los mismos clichés.

Lenore arranca con la desaparición de una influencer —porque, claro, ¿qué otro tipo de personaje podría encarnar mejor los males de la era digital que alguien cuyo trabajo consiste en vender humo a cambio de likes?—. La premisa tiene ecos de Edgar Allan Poe, nos dicen. Mentira cochina. Si Poe levantara la cabeza y viera esta película, pediría que lo volvieran a enterrar de inmediato. Lo que Ward hace aquí no es un homenaje al maestro del terror gótico, sino una parodia involuntaria de The Raven rodada con un filtro de Instagram y diálogos escritos por el chatbot de un banco.

El problema no es solo que la trama sea predecible —que lo es, hasta el punto de que podrías adivinar cada giro argumental con solo ver el tráiler—, sino que la ejecución es tan torpe que parece dirigida por alguien que descubrió el terror psicológico la semana pasada. La fotografía, supuestamente "visceral" (palabras del director, no mías), consiste en una sucesión de planos oscuros donde lo único que se distingue son los granos de la imagen y la desesperación del espectador. El montaje, por su parte, parece obra de un editor que confundió el jump scare con un recurso narrativo en lugar de un parche para ocultar la falta de sustancia.

Y luego está la banda sonora, ese eterno deus ex machina del cine de terror moderno. Aquí, el compositor decidió que lo mejor era inundar cada escena con un drone ambiental que suena como si alguien estuviera raspando un violín con una uña postiza. El resultado es una película que, en lugar de generar tensión, provoca somnolencia. Si Lenore fuera una persona, sería ese amigo que te cuenta su pesadilla con tanto detalle que al final te quedas dormido antes de que llegue al final.

Pero no todo está perdido, porque al menos Lenore tiene un mérito: es tan mala que casi logra lo imposible, que es hacerte echar de menos el cine de David Cronenberg. Casi. Porque, seamos claros, ni siquiera el maestro del body horror podría salvar este despropósito. Ward ha querido hacer una película sobre la dependencia digital, pero lo único que ha conseguido es demostrar que el cine de terror actual depende demasiado de los clichés y muy poco del talento.

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👁️ 18:00 h – Estreno mundial de The Waiting Man: El found footage que encontró su tumba

Si Lenore era mala, The Waiting Man es directamente ofensiva. No porque sea una película terrible —que lo es—, sino porque tiene la desfachatez de presentarse como una obra "inquietante" y "ambiental", cuando en realidad es un found footage tan genérico que parece un remake no oficial de Unfriended dirigido por un becario de YouTube.

Dirigida por el sueco Carl Sundström, The Waiting Man sigue la obsesión de un streamer con una figura siniestra que lo observa desde las sombras de su propia pantalla. La premisa suena a creepypasta de 2012, y la ejecución no decepciona: es exactamente tan profunda como un meme de 4chan. Sundström mezcla found footage con folclore japonés, pero el resultado es tan convincente como un cosplay de The Ring hecho con una peluca de Mercadona y un vestido de Zara.

Lo peor de todo es que la película parece creer que está diciendo algo nuevo sobre los peligros de la sobreexposición en internet. Spoiler: no lo hace. Lo único que demuestra es que Sundström ha visto demasiados episodios de Black Mirror y ha confundido el spoiler con la profundidad. Los diálogos son tan forzados que parecen escritos por alguien que aprendió inglés viendo anime doblado al español, y las actuaciones son tan convincentes como un político prometiendo bajar los impuestos.

Pero el verdadero crimen de The Waiting Man no es su falta de originalidad, sino su aburrimiento. El found footage es un subgénero que ya nació agotado, y Sundström no hace nada por revitalizarlo. En lugar de eso, nos regala una hora y media de un tipo mirando a una pantalla mientras murmura cosas como "¿Quién eres?" y "No deberías estar aquí". Si esto es lo que pasa cuando el folclore japonés se encuentra con el streaming, que alguien le diga a Japón que se quede con sus yokai y nos devuelva el dinero de la entrada.

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🎥 20:15 h – Janur Ireng: Magia negra indonesia para insomnes (o cómo malgastar un presupuesto en efectos prácticos cutres)

Llegó la noche, y con ella la Sección Oficial del PUFA, donde el festival decidió que era un buen momento para recordarnos que el cine de terror asiático ya no es lo que era. Janur Ireng, la precuela de Sewu Dino dirigida por Kimo Stamboel, prometía un "intenso viaje sobrenatural impregnado de magia negra, maldiciones ancestrales y posesiones". Lo que nos dio fue una película tan genérica que parece un remake no autorizado de The Conjuring rodado en un plató de Indonesia Got Talent.

Stamboel, que al menos tiene la decencia de no esconderse tras el found footage, nos sumerge en un mundo de folclore indonesio donde los espíritus vagan libremente, las maldiciones se transmiten como un virus y los efectos prácticos parecen sacados de un taller de maquillaje de instituto. La película tiene momentos en los que intenta ser poética, como cuando una niña juega con una muñeca poseída mientras la cámara hace zoom en su ojo lloroso. Pero incluso esos instantes se ven arruinados por diálogos tan profundos como un charco ("El mal nunca duerme, solo espera").

Lo más triste de Janur Ireng es que, en teoría, debería funcionar. El folclore indonesio es rico en mitos y leyendas, y el terror sobrenatural es un género que, cuando se hace bien, puede ser aterrador. Pero Stamboel parece más interesado en imitar a James Wan que en explorar su propia cultura. El resultado es una película que se siente como un collage de escenas de otras películas, con posesiones que parecen sacadas de El exorcista, maldiciones que recuerdan a The Grudge y un final tan predecible que podrías adivinarlo en los primeros cinco minutos.

Y luego están los efectos prácticos, esos que supuestamente le dan "autenticidad" a la película. Spoiler: no lo hacen. Las criaturas que aparecen en pantalla parecen diseñadas por alguien que solo ha visto Stranger Things en low quality, y las escenas de posesión son tan convincentes como un actor de teatro amateur intentando imitar a Linda Blair. Si esto es lo mejor que puede ofrecer el cine de terror indonesio, que alguien le diga a Stamboel que se quede con sus maldiciones y nos devuelva las dos horas de nuestra vida que nunca recuperaremos.

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🤖 22:00 h – Appofeniacs: La IA nos salvará (de aburrirnos hasta la muerte)

El cierre del día llegó con Appofeniacs, el debut en el largo de Chris Marrs Piliero, un tipo que hasta ahora solo era conocido por dirigir videoclips para Ariana Grande y Britney Spears. Si alguien pensaba que eso era una mala señal, enhorabuena: tenía razón. Appofeniacs es una película tan pretenciosa que parece escrita por un algoritmo de inteligencia artificial al que le dieron como referencia Black Mirror, Fight Club y un manual de Cómo ser un cineasta indie sin tener ni idea.

La película nos sumerge en un mundo donde los deepfakes y la IA han llegado a tal punto que ya no puedes fiarte ni de tu propia sombra. La premisa suena interesante, sobre todo en un momento en el que la tecnología avanza más rápido que la ética. Pero Piliero, en lugar de explorar las implicaciones reales de este tema, decide convertirlo en un thriller de acción con toques de humor negro que suena a chiste malo contado por un bro de Silicon Valley.

Los diálogos son tan forzados que parecen sacados de un script de South Park escrito por alguien que no entiende la sátira. Las actuaciones son tan exageradas que parecen parodias de sí mismas, y la trama avanza a trompicones, como si Piliero hubiera descubierto el montaje no lineal cinco minutos antes de empezar a rodar. Hay escenas en las que la película parece una comedia, otras en las que quiere ser un drama social, y algunas en las que directamente se rinde y se convierte en una película de acción cutre.

Lo más irónico de Appofeniacs es que, en su afán por criticar los peligros de la inteligencia artificial, acaba siendo tan artificial como el deepfake de un político prometiendo cosas que nunca cumplirá. Piliero ha querido hacer una película sobre la deshumanización en la era digital, pero lo único que ha conseguido es deshumanizar el cine hasta convertirlo en un producto tan frío y calculado como un algoritmo de recomendación de Amazon.

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Una sexta jornada que, en lugar de reafirmar al PUFA como una ventana imprescindible para el cine de género, lo ha convertido en un escaparate de todo lo que está mal en el terror moderno: películas sin ideas, directores sin personalidad y una obsesión enfermiza por los clichés. Si esto es lo mejor que puede ofrecer el festival, que alguien le diga a Valladolid que se quede con sus leyendas locales y nos devuelva la fe en el cine.

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Lo mejor

• El café del Espacio Seminci, porque al menos estaba caliente y no intentaba venderte una metáfora sobre la soledad en la era digital.
• La ausencia de palomitas en la sala, porque si vas a sufrir, al menos que no sea con el sonido de alguien masticando a tu lado.

Lo peor

• La sensación de que el PUFA confundió "vanguardia" con "vídeos de YouTube con presupuesto de largometraje".

Que ninguna de estas películas entendió que el terror psicológico requiere algo más que jump scares* y filtros de Instagram.

El Veredicto de Claqueta Ácida (0/10)

El Día 6 del PUFA ha sido un festival de oportunidades perdidas, un desfile de directores que confundieron el copy-paste con la originalidad y una prueba irrefutable de que el terror psicológico murió el día que alguien decidió que un influencer podía ser un personaje profundo. Si esto es el ecuador del festival, que Dios nos coja confesados para lo que viene, porque con este nivel de mediocridad, hasta Sharknado parece El padrino. Que alguien llame a un exorcista, pero no al de Janur Ireng, porque ese no sabe ni dónde está el demonio.