Sinners — Vampiros, racismo y 16 nominaciones al Oscar para un cascarón vacío

Llegar a la temporada de premios con la friolera de 16 nominaciones al Oscar es un logro que suele estar reservado para dramas históricos solemnes o megaproducciones de época. Que lo consiga un thriller de terror con vampiros en el sur segregado de Estados Unidos es, sobre el papel, una gesta digna de aplauso. Sin embargo, tras visionar Sinners, la última y ambiciosa propuesta de Ryan Coogler, queda claro que la Academia se dejó deslumbrar más por el pedigrí de sus creadores y su soberbia factura técnica que por la solidez de su propuesta dramática.

Coogler ha intentado mezclar el terror gótico sureño con la metáfora social del racismo institucional, pero el resultado es un híbrido irregular que a menudo se ahoga en su propia pretenciosidad.

Colmillos y discriminación en el Misisipi profundo

Ambientada en los años 30, la película sigue a dos hermanos gemelos (ambos interpretados por un esforzado y atlético Michael B. Jordan mediante un notable trabajo de efectos visuales) que regresan a su pueblo natal en el sur profundo de Estados Unidos para intentar dejar atrás su oscuro pasado. Lo que encuentran, sin embargo, es un avispero de tensiones raciales atizado por una secta local de no-muertos que utiliza la opresión histórica para alimentarse, tanto física como espiritualmente.

El punto de partida es interesante. Coogler, que ya demostró en Fruitvale Station y Creed su capacidad para dotar de alma y peso dramático a historias urbanas, intenta aquí expandir su universo hacia el género puro. El problema es que el guion, firmado por el propio director, trata al espectador como si fuera incapaz de entender una metáfora. Cada ataque de los vampiros está subrayado por diálogos redundantes sobre la opresión y el pecado que restan misterio y fisicidad al terror. Los monstruos de Sinners no dan miedo por lo que hacen, sino por el tedio de los discursos que pronuncian antes de morder.

Una delicia visual gracias a Autumn Durald Arkapaw

Donde la película es incontestablemente brillante es en su apartado visual. La dirección de fotografía de Autumn Durald Arkapaw (merecidamente oscarizada en 2026) es un espectáculo sublime. La cámara captura los pantanos de Luisiana y los campos de algodón bajo una luz crepuscular y cobriza que dota al metraje de una atmósfera casi religiosa. La oscuridad es densa, acechante y hermosa, convirtiendo cada persecución nocturna en una pintura al óleo en movimiento.

El diseño de sonido y la banda sonora, repletas de blues desgarrados y coros góticos, redondean un envoltorio técnico impecable. Pero bajo este bellísimo cascarón de diseño de producción, el drama se siente vacío. Jack O’Connell cumple como el antagonista psicótico de turno, y Delroy Lindo aporta la sobriedad habitual a su rol de mentor local, pero sus personajes son meros arquetipos planos al servicio de un mensaje social que Coogler no logra integrar con la visceralidad del cine de género.

Lo mejor

• La soberbia y envolvente fotografía de Autumn Durald Arkapaw, pura poesía gótica.
• El esforzado doble papel de Michael B. Jordan, que demuestra un carisma físico intachable.
• Una atmósfera opresiva y pantanosa que se convierte en el mejor personaje del filme.

Lo peor

• Un guion didáctico y redundante que subraya en exceso sus metáforas sociales.
• Los vampiros carecen de verdadera amenaza física y misterio mitológico.
• Una duración inflada que hace que el clímax final llegue cuando el espectador ya está agotado de discursos sobre la redención.

El Veredicto de Claqueta Ácida (7.0/10)

Sinners es un bellísimo envoltorio estético de terror sureño que se queda a medio camino de sus ambiciones sociales. Coogler firma un thriller vampírico espectacular para los ojos, pero tibio para las tripas. Las 16 nominaciones al Oscar dicen más de la necesidad de la Academia de parecer moderna y diversa que de los verdaderos méritos de una película que, en última instancia, peca de ser más aburrida de lo que un baño de sangre nocturno tiene derecho a ser.