Trauma — El horror extremo chileno y las cicatrices insoportables de la dictadura

Existen películas difíciles de ver, y luego está Trauma (2017). El cineasta chileno Lucio A. Rojas no buscaba entretener ni arrancar aplausos fáciles con este film; su objetivo era clavar un bisturí oxidado en la herida nunca cerrada de la dictadura militar de Pinochet. El resultado es una de las experiencias más brutales, crudas y repulsivas del cine de horror extremo del siglo XXI, una obra que empuja los límites éticos del espectador de una forma tan violenta que hace que el cine transgresivo francés parezca un juego de niños.

La violencia sistémica hecha carne y tortura rural

El prólogo de Trauma es, sin atisbo de duda, uno de los inicios más insoportables de la historia del cine. Ambientado en plena dictadura (1978), nos muestra a un joven agente de la DINA torturando de la forma más sádica y depravada posible a una mujer, forzando a su pequeño hijo, Juan, a presenciar y participar en el horror absoluto antes de cometer una atrocidad inenarrable. Esa secuencia rompe el cerebro de Juan y sirve como la tesis central de la película: la violencia institucional de una dictadura engendra monstruos genéticos y transgeneracionales que nunca dejarán de reproducir el dolor.

Años después, en el presente, Juan (un descomunal Daniel Antivilo) vive como un ermitaño desquiciado en el Chile rural. Cuando un grupo de cuatro mujeres jóvenes de Santiago alquila una cabaña cercana para pasar el fin de semana, se desata una oleada de asaltos, violaciones masculinas y femeninas, automutilaciones y desmembramientos que Rojas filma con una sequedad casi documental y una ausencia absoluta de poesía. Sebastián Ballek en la fotografía evita el esteticismo estilizado; prefiere la luz natural y los encuadres estáticos que obligan al espectador a contemplar la atrocidad sin cortes rápidos ni trucos de montaje. Es un descenso sin anestesia a la depravación humana que funciona como una alegoría nada sutil de la impunidad con la que muchos torturadores reales siguen viviendo en la sociedad chilena.

Lo mejor

• La valentía discursiva: Rojas no esconde su mensaje político; vincula de forma directa y valiente el horror físico contemporáneo con la impunidad histórica de los represores.
• La interpretación de Daniel Antivilo: Un recital de pura brutalidad física e insanidad mental; su personaje es repulsivo pero magnético.
• La calidad del maquillaje: El departamento de efectos de maquillaje realiza un trabajo asombroso; cada herida se siente física y dolorosamente real.

Lo peor

• La gratuidad de ciertos pasajes de crueldad: El nivel de crudeza física y humillación sexual roza a ratos la explotación barata, lo que puede alienar o enfurecer a espectadores sensibles.
• Personajes femeninos poco definidos: Las víctimas actúan en ocasiones de manera irracional, siguiendo los tropos clásicos de los slashers más perezosos.

El Veredicto de Claqueta Ácida

Trauma no es una película para disfrutar con palomitas un sábado por la noche; es una agresión cinematográfica consciente y dolorosa que explora cómo el dolor sistémico se enquista en la geografía de un país. Lucio A. Rojas entrega una obra imperfecta y excesiva que traspasa la pantalla y deja un sabor de boca amargo y asfixiante. Un perro verde indispensable que demuestra que el terror más absoluto es aquel que tiene raíces en archivos históricos de violencia gubernamental. 🩸