Vinyan — El dolor materno y la locura ancestral en la humedad de la selva

Tras perturbar las conciencias de medio mundo con el barro y la locura de Calvaire, Fabrice Du Welz decidió cruzar el océano para filmar en Tailandia su segundo largometraje. El resultado fue Vinyan, que lejos de ser un thriller comercial de secuestros, se erige como un descenso lisérgico y alucinatorio al corazón de las tinieblas de la selva tailandesa. Inspirado tanto por el cine de terror asiático de fantasmas (los vinyan son, según la creencia tailandesa, los espíritus atrapados en el limbo del dolor infinito) como por el nihilismo de Apocalypse Now, Du Welz construye una película incómoda y febril donde la naturaleza misma parece conspirar contra los vivos.

La búsqueda imposible tras la ola del tsunami

Jeanne (Emmanuelle Béart) y Paul Bellmer (Rufus Sewell) son un matrimonio acomodado afincado en Tailandia que intenta recomponer las piezas de su vida tras perder a su único hijo en el devastador tsunami de 2004. Durante una gala benéfica, Jeanne cree ver a su pequeño en una borrosa grabación filmada en las junglas de Myanmar. Impulsada por una obsesión enfermiza y arrastrando a un esposo reticente pero incapaz de contradecirla, Jeanne contrata los servicios de un gángster local (Petch Osathanugrah) para adentrarse de manera ilegal en las entrañas de un territorio salvaje donde el orden estatal no existe.

Lo que sigue no es una aventura heroica de rescate, sino un viaje sin retorno hacia la autodestrucción conyugal. Para Du Welz, el duelo no es una etapa psicológica, sino un virus carnívoro que infecta y pudre la realidad. A medida que la pareja se interna en los ríos y los bosques cerrados, la civilización se va difuminando. La cámara de Benoît Debie vuelve a ser crucial: huyendo del colorismo turístico, Benoît Debie entrega una de las texturas visuales más sucias y arrebatadoras de su carrera, usando una iluminación granulosa, aceitosa y extremadamente oscura. La selva no es un escenario, sino un organismo vivo que devora la cordura de los intrusos, asfixiándolos bajo un manto verde y húmedo.

El clímax de la película nos arroja a una pesadilla abstracta cuando el matrimonio queda atrapado en un poblado habitado exclusivamente por niños asilvestrados. Aquí, los niños salvajes de la jungla se revelan como espectros sedientos de sangre, seres primitivos que no buscan rescatadores, sino recipientes para proyectar su propia rabia ancestral. Es una propuesta cinematográfica que huye del diálogo convencional para convertirse en una experiencia sensorial e hipnótica que asfixia con su humedad tropical. Aunque su estructura fragmentaria y su ambigüedad narrativa espantaron a la crítica tradicional, Vinyan permanece como una fascinante pieza de horror psicológico extremo que ataca directamente los cimientos del dolor más primario.

Lo mejor

• La interpretación salvaje de Emmanuelle Béart, entregada al abismo físico y emocional.
• La hipnótica dirección de fotografía de Benoît Debie, que transmite sudor, fiebre y desesperación.
• Un diseño de sonido abrumador que convierte la jungla en un susurro fantasmal constante.

Lo peor

• La falta de respuestas narrativas concretas puede frustrar a los amantes del thriller de intriga.
• En su tramo medio el ritmo se vuelve excesivamente moroso y circular.

El Veredicto de Claqueta Ácida

Vinyan es una experiencia cinematográfica sudorosa, turbia e implacable. Fabrice Du Welz esquiva la condescendencia comercial para regalarnos una bajada a los infiernos del luto que duele, desconcierta y asfixia por igual. Una obra maldita que merece ser rescatada del olvido por los buscadores de sensaciones extremas. 🍃🩸💀