Rigorous analysis with a heavy dose of sarcasm. Built for film lovers who don't swallow Hollywood's marketing talk.
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A desperate father, a lost journalist, and CGI that looks like it was sketched in Microsoft Paint. *Claqueta Ácida* dissects this Hong Kong 'action thriller' that promises adrenaline but delivers a nap.
Análisis ácido del fiasco de 'The Flash' y la tormenta de polémicas que sacudió Hollywood.
Análisis ácido de la polémica que provocó el casting de Halle Bailey en la versión de Disney de 'La Sirenita'.
A ruthless analysis of the 1998 film that will keep you on the edge of your seat
Tom Hardy rises from the dead to inherit an empire of rotting ships and enemies with grinning masks. Gothic masterpiece or soap opera in filthy coats? Claqueta Ácida dissects this shadowy feast.
A desperate father, a lost journalist, and CGI that looks like it was sketched in Microsoft Paint. *Claqueta Ácida* dissects this Hong Kong 'action thriller' that promises adrenaline but delivers a nap.
Análisis ácido del fiasco de 'The Flash' y la tormenta de polémicas que sacudió Hollywood.
Análisis ácido de la polémica que provocó el casting de Halle Bailey en la versión de Disney de 'La Sirenita'.
A ruthless analysis of the 1998 film that will keep you on the edge of your seat
Tom Hardy rises from the dead to inherit an empire of rotting ships and enemies with grinning masks. Gothic masterpiece or soap opera in filthy coats? Claqueta Ácida dissects this shadowy feast.
Acidez y sarcasmo sobre la obra pretenciosa de Joanna Hogg, The Eternal Daughter, en Cannes.
M. Night Shyamalan signs off on a beach thriller that ages worse than its protagonists. A feast of predictable twists and dialogue that sounds like it's from a self-help manual for beachgoers.
Revisión ácida de la secuela animada que promete multiversos y entrega menos de lo que la web puede soportar
Crítica cáustica y extensa de Megalopolis (2024), la ambiciosa pseudo‑épica de Sam Mendes que intenta ser la 'catedral del cine' y termina en una ruina de CGI.
A scathing, merciless roast of the series 'Crematorio'—where corruption isn’t just a theme, it’s the fucking air you breathe
Reseña cáustica de la Palme d'Or 2023, Anatomie d’une chute, con sarcasmo, ironía y notas de culpa cinematográfica.
Darren Aronofsky turns addiction into a grotesque ballet of sweat, pixels, and shattered souls. A masterpiece that stings worse than heroin withdrawal.
HBO served up this feast of familial dysfunction, pitch-black sarcasm, and metaphorical cadavers. Alan Ball dug a grave so deep we still haven’t clawed our way out.
Reseña ácida de la serie de HBO Max 'The Penguin', el intento de glorificar al villano más feo de Gotham.
A corrosive critique of the series Goliath, where justice is a game of power
Stanley Kubrick dismantles the noir genre with a heist that reeks of gasoline and betrayal. 83 minutes of surgical precision, actors sweating ambition, and an ending that tastes like ashes. A masterpiece or a cold stylistic exercise? We dissect it here.
An acidic review of the environmental and commercial controversy surrounding James Cameron's ode to Pandora.
Acidic analysis of the Amazon series and its meteoric collapse following the controversy on set.
Spielberg sells us another alien invasion with carnival effects and self-help manual dialogues. The truth hurts more than the cardboard UFOs.
Juanma Bajo Ulloa dissects trauma with butcher knives and frames that reek of mold and dried blood. Claqueta Ácida eviscerates his macabre masterpiece.
F. Javier Gutiérrez exhumes rural trauma with cinematography that reeks of dried blood and a Víctor Clavijo who decomposes in real time. A gothic Andalusian horror masterpiece or just a pretentious style exercise?
Devastating critique of 'The Exorcist', a terror classic with an acidic touch
Sam Levinson turns adolescent suffering into a neon-and-glitter spectacle, but is it cinema or an advanced tutorial on how to ruin your life with style?
Análisis ácido de la controversia alrededor de Barbie (2023) y su explosiva recepción en redes.
Análisis ácido de la mayor controversia fan de Star Wars: The Last Jedi, donde la Fuerza se ahoga en debates y memes.
A caustic, nihilistic takedown of Curry Barker’s *Obsession*—where love curdles into something far more sinister
A scathing critique of *The Shield*, the cop drama where justice and corruption tangle like rats in a sewer pipe.
A razor-sharp dissection of Steven Spielberg’s Jaws—a film that didn’t just bite the competition but chewed it up and spat out a masterclass in terror.
The night may be dark, but *The Night Of* is pitch-black—so dark it makes your soul ache
Josh O’Connor delivers a hushed, soul-baring performance in this achingly tender indie drama about resilience and familial mending against the vast, unforgiving landscapes of the American heartland.
Alberto San Juan stars in a gut-wrenching psychological drama about a priest grappling with the moral dilemmas and dark secrets lurking within his congregation.
Barbie Ferreira stars in a charming and witty indie rom-com that dissects the creative crises and emotional entanglements of your twenties with surgical precision.
Cindy Campbell and Brenda Meeks are back in a new installment of Scary Movie, ready to skewer the latest horror hits from A24 and Blumhouse.
Travis Knight helms an ambitious reimagining of Eternia’s classic universe, striving to balance cutting-edge digital effects with the soul and swagger of the original franchise.
A searing, venom-dripping takedown of *Hokum*, the horror flick that promised chills but delivered a masterclass in how to bore the undead back to life.
A scathing, no-holds-barred evisceration of *Nebraska*—Alexander Payne’s cinematic exercise in emotional roadkill.
Iranian auteur Marjane Satrapi drags us through a chiaroscuro odyssey of self-discovery and rebellion in this stark, monochrome masterpiece
David Lynch and Mark Frost gut the American Dream in this surreal nightmare where coffee tastes like blood and pies hide secrets darker than hell itself.
Clint Eastwood bids farewell to cinema with an urban western that is a poignant ode to solitude and redemption
Fargeat directs a pretentious mess where body horror is more predictable than a Netflix script. Demi Moore wastes away in vain.
A scathing, razor-sharp takedown of *The Americans*—where Cold War espionage meets marital therapy from hell
A devastating critique of Raging Bull. What horrors—and glories—await you?
A high-end chef joins his family’s diner. Can the flames of culinary passion salvage the chaos—or will the kitchen burn them all alive?
Visceral review of 'Animal Kingdom', where family is hell
Clint Eastwood turns a boxing drama into a premature funeral. Maggie Fitzgerald reminds us that life itself is the real knockout.
Discover Claqueta Ácida's devastating review of the movie Weapons
Acidic, baroque review of The Wicker Man (1973), where pagan mist devours police logic with bodily horror and poetry‑bleeding cinematography.
A Scathing Review of Bosch, the Series That Leaves Us Begging for More
An acidic dissection of Kubrick's work, where the rage of war becomes chamber art and institutional black humor.
Análisis demoledor de la serie de terror que todos hablan.
Reseña de la aclamada película de Kristoffer Borgli producida por A24. Un viaje asfixiante, incómodo y brillante sobre el colapso mental de una pareja a punto de casarse.
Xavier Gens signs one of the most brutal, dirty, and visceral films of contemporary European cinema, mixing social unrest and rural cannibalism.
John Carpenter firma su mayor logro artístico en la Antártida, combinando la desconfianza nihilista de la Guerra Fría con los efectos prácticos más demenciales de la historia del cine.
Radio Silence firma un divertidísimo, sangriento e hiperbólico slasher de vampiros dentro de una mansión donde una bailarina de doce años es el monstruo.
Fabrice Du Welz reinterpreta el mito de los asesinos de corazones solitarios en un torbellino febril de celos, sumisión y sangre encabezado por Lola Dueñas.
Alexandre Aja conmocionó las pantallas mundiales con una carnicería rural sin concesiones, redefinida por un ritmo endiablado y un giro final que divide a la cinefilia seria.
Bustillo y Maury fusionan el espíritu de 'Stand by Me' con el slasher rural ultraviolento tipo 'La matanza de Texas' en una obra tosca y física.
Demian Rugna revoluciona el terror paranormal de posesiones y poltergeists trasladándolo a un barrio residencial de Buenos Aires, con un diseño de sonido demoledor.
Can Evrenol reinventa el horror otomano con un descenso literal a los infiernos, donde el gore surrealista y la mitología oscura se funden en una pesadilla imborrable.
Jeremy Saulnier reinventa el cine de venganza con un retrato seco, tenso y desesperantemente realista sobre las desastrosas consecuencias de la violencia.
S. Craig Zahler firma un thriller criminal y carcelario asombrosamente seco, pausado y brutal, con un Vince Vaughn mastodóntico e implacable.
Fabrice Du Welz debuta con una obra cumbre del cine transgresor europeo, un calvario neblinoso e incómodo que disecciona la soledad y la demencia rural.
Prano Bailey-Bond firma un fascinante viaje psicológico y metacinematográfico al corazón de la histeria censora británica de los años 80.
John Carpenter coge la novela homónima de Stephen King y la tunea para firmar una apabullante fábula sobre la obsesión adolescente, el rock and roll y un Plymouth Fury del 58 con celos enfermizos.
Alexandre Aja firma una montaña rusa de serie B inmaculada sobre una nadadora atrapada en un sótano inundado por un huracán de categoría 5 con caimanes gigantes de Florida.
Demian Rugna firma una obra maestra del horror rural sobre una epidemia de posesión demoníaca en la pampa argentina que destroza cualquier límite moral establecido.
Yorgos Lanthimos irrumpe en el cine mundial con una sátira de terror psicológico sobre un padre que mantiene a sus tres hijos aislados del mundo mediante palabras inventadas.
Analizamos la inquietante y gamberra pieza corta seminal de los hermanos Philippou que cimentó las bases visuales de su posterior éxito internacional.
S. Craig Zahler firma un monumental y nihilista thriller neo-noir de asaltos, policías corruptos y violencia seca que dura casi tres horas de suspense.
Jeremy Saulnier firma un thriller de supervivencia ultra-violento, tenso y claustrofóbico que encierra a una banda punk en una trampa mortal sin salida.
John Carpenter inventa las reglas del slasher moderno con un presupuesto ridículo, tres notas de piano y un asesino sin rostro que personifica el terror suburbano.
La incursión hollywoodiense de Xavier Gens se saldó con un thriller de acción entretenido pero mutilado sin piedad por las garras censoras de la Fox.
Ben Wheatley rueda en plena pandemia un viaje lisérgico y alucinante de folk horror, ciencia ficción y mutilación en los bosques profundos.
Fabrice Du Welz teje un thriller psicológico obsesivo, elegante e implacable ambientado en una mansión que esconde secretos creativos inconfesables.
Bustillo, Maury y la complicidad extrema de la época firman el 'home invasion' más sangriento, poético e implacable de la historia del cine.
Ben Wheatley mezcla el drama social de cocina británico con el cine de sicarios y el folk horror pagano más devastador del siglo XXI.
Damien Power entrega un survival salvaje y seco que desmonta el lirismo rural australiano para transformarlo en una cacería humana angustiosa y claustrofóbica.
Yorgos Lanthimos coge el mito clásico de Eurípides e inyecta una pesadilla clínica implacable, donde la culpa de un cirujano desata una maldición física insoportable.
Alexandre Aja coge la obra clásica de Wes Craven y la transforma en una salvaje, sangrienta e insoportable pesadilla de supervivencia desértica y canibalismo mutante.
Bustillo y Maury cruzan el charco para parir una precuela sucia, violenta e impredecible que dinamita el mito de la motosierra desde sus cimientos.
Bustillo y Maury abandonan la brutalidad sucia de 'Inside' para parir un hermosísimo y perverso cuento de hadas gótico de vampirismo y decadencia.
Alexandre Aja aparca momentáneamente su faceta más gamberra para encerrarnos en un thriller de terror psicológico boscoso donde una cuerda es la única frontera con el fin del mundo.
Yorgos Lanthimos firma un deslumbrante, operístico e hipersexualizado delirio steampunk sobre la emancipación femenina más salvaje y divertida del cine contemporáneo.
John Carpenter une la teología religiosa con la física de partículas en una joya claustrofóbica y pesadillesca sobre un cilindro de líquido verde y el fin del mundo.
Thea Hvistendahl firma una bellísima, melancólica y dolorosa reinterpretación del mito zombi, centrada en el duelo y el desgarro existencial de la pérdida.
Rose Glass firma con A24 una de las óperas primas más deslumbrantes del horror psicológico moderno, explorando la delgada línea entre el éxtasis religioso y la psicosis clínica.
Ben Wheatley firma una negrísima, costumbrista y divertidísima comedia de asesinos en serie rurales que viajan en una caravana retro por Inglaterra.
Michael Shanks desdibuja los límites de la cordura en un cortometraje australiano de atmósfera enfermiza, donde la distorsión formal y el horror abstracto convergen en un abismo moral.
Los hermanos Philippou debutan con un bombazo de terror de A24 asfixiante, físico e hiperrealista que reinventa el cine de posesiones para la era de TikTok.
Na Hong-jin irrumpe en el panorama internacional con un thriller criminal ultraviolento, asfixiante y realista que redefine el cine negro coreano.
Bryan Bertino firma una de las películas más oscuras, nihilistas y aterradoras del terror contemporáneo, donde el dolor de la pérdida abre paso al mal absoluto.
Bustillo & Maury nos sumergen en un lago recóndito de Francia para rodar una de las propuestas visuales más complejas e interesantes del terror reciente.
Sean Byrne regresa con un lienzo de horror auditivo y visual donde el arte extremo, las guitarras eléctricas y la posesión demoníaca colisionan.
Xavier Gens nos encierra en un búnker postapocalíptico para firmar un estudio psicológico asfixiante, insalubre y dolorosamente nihilista.
John Carpenter firma un bellísimo homenaje a la literatura de terror clásico con una historia de espectros náuticos, faros costeros y secretos fundacionales manchados de sangre.
Yorgos Lanthimos debuta en inglés con una brillantísima sátira de humor negro sobre un hotel fascista donde los solteros deben encontrar pareja en 45 días o ser transformados en animales.
Sean Byrne irrumpe en el panorama del terror australiano con una joya de sadismo rosa y tensión asfixiante que redefine el torture porn.
Bryan Bertino fusiona el drama íntimo de la adicción con el horror clásico de monstruos, creando una obra claustrofóbica, húmeda y desgarradora.
Rob Jabbaz revienta el cine de infectados con un torrente de ultraviolencia destructiva y depravada que redefine los límites del gore contemporáneo.
Bustillo y Maury vuelven en 2024 con un thriller policíaco-gótico oscuro, sucio y asfixiante ambientado en los bosques profundos de Francia.
Bryan Bertino firma un clásico absoluto del suspenso minimalista, convirtiendo una cabaña aislada en un patíbulo de angustia implacable.
Na Hong-jin firma una de las mayores obras maestras del terror del siglo XXI con un relato de chamanes, demonios y conspiración rural que destruye la razón.
Na Hong-jin duplica la apuesta por la violencia física, la desesperación humana y el ritmo frenético en una trágica epopeya criminal sin redención.
Michael Shanks convierte el confinamiento de una pareja en una pesadilla de terror corporal y toxicidad psicológica, donde el amor y la repulsión física se fusionan de forma grotesca.
Lucio A. Rojas firma una de las películas más brutales, despiadadas y políticamente controvertidas del cine extremo latinoamericano.
Fabrice Du Welz filma un descenso febril y sensorial al infierno del luto y la pérdida, ambientado en las entrañas de una jungla que devora la razón.
S.J. Clarkson intenta tejer un thriller de superhéroes sin superhéroes, sin acción y con un guion que parece redactado por un generador automático de excusas baratas.
Lee Cronin coge el clásico de Universal, le quita las vendas doradas de la nostalgia y lo arrastra al fango del body-horror visceral y la posesión demoníaca.
Caye Casas firma una de las comedias negras más incómodas, crueles e insoportables de la historia del cine español a raíz de una mala decisión decorativa.
Reseña de la película de Star Wars dirigida por Jon Favreau. Un largometraje que se siente como un capítulo estirado de televisión con el único fin de salvar la división de merchandising de Disney.
James Watkins debutó con un implacable y brutal thriller de supervivencia sobre la violencia de pandillas de adolescentes y el clasismo en la campiña inglesa.
Reseña de la secuela de la icónica comedia de moda. Miranda Priestly regresa para intentar salvar la moribunda prensa de papel a golpe de abusos laborales con estilo y presupuestos millonarios.
Reseña del ambicioso biopic musical de Michael Jackson dirigido por Antoine Fuqua. Un espectáculo técnico y coreográfico deslumbrante que patina a la hora de abordar las sombras reales del mito.
Crítica de la gran triunfadora del 29º Festival de Málaga. Analizamos la Biznaga de Oro a Mejor Película Española: un drama desgarrador sobre la madurez y los duelos.
Una polémica en la industria del entretenimiento sobre el uso de música en las películas sin permiso de los autores.
Luca Guadagnino transforma el tenis en un deporte de altísima tensión erótica y psicológica en un vibrante duelo a tres bandas.
Crítica en profundidad del thriller conspiranoico definitivo de Brian De Palma. Analizamos la obsesión por el sonido, los trucos visuales del suspense y un final demoledor.
Robert Eggers debutó con un riguroso e hipnótico cuento gótico sobre la paranoia religiosa de una familia de colonos del siglo XVII y los susurros de Black Phillip.
Julia Ducournau debutó en el largometraje con una salvaje y exquisita fábula caníbal sobre la madurez, las novatadas universitarias y los apetitos prohibidos.
Robert Eggers resucita el clásico inmortal del vampirismo con una sublime, tenebrosa y sudorosa sinfonía de sombras, ratas y obsesión carnal.
Robert Eggers encierra a Willem Dafoe y Robert Pattinson en una roca inhóspita para regalarnos un hipnótico delirio marítimo en blanco y negro.
Caye Casas debutó junto a Albert Pintó en una hilarante, cruel y negrísima farsa satírica donde Dios es un vagabundo enano que obliga a una familia disfuncional a elegir el fin del mundo.
Steven R. Monroe firmó el polémico y salvaje remake del clásico de explotación de 1978: un visceral relato de humillación, supervivencia y venganza descarnada.
Ari Aster irrumpió en la dirección de terror con un demoledor y perturbador ensayo sobre el duelo hereditario, la locura materna y la presencia del demonio Paimon.
Crítica en profundidad de 'Asesinos natos' ('Natural Born Killers') (1994). Analizamos la sátira descontrolada de Oliver Stone y Quentin Tarantino sobre la fama criminal.
Análisis corrosivo de 'Le Corbeau' (1943), el thriller psicológico de Henri-Georges Clouzot que disecciona el veneno de la delación en la Francia ocupada.
Crítica destructiva y analítica de 'Vértigo' ('Vertigo'), la obra cumbre del suspense de Alfred Hitchcock. Un descenso a la obsesión psicológica y el fetichismo visual.
Crítica de 'The Mastermind', la película ganadora de la Espiga de Oro (ex aequo) dirigida por Kelly Reichardt. Analizamos el minimalismo extremo de la directora de culto.
Analizamos la gran ganadora de los Oscars 2026. Una odisea de conspiración setentera rodada en 35mm que maravilla a los estetas y agota a los mortales.
Crónica de la 98ª edición de los Premios Oscar. Analizamos el barrido de 'One Battle After Another' y el batacazo de 'Sinners' en una noche de corrección y nostalgia.
André Øvredal locks Brian Cox and Emile Hirsch in an underground morgue to dissect the corpse of a medieval witch in this suffocatingly clinical thriller.
Reseña de la esperada secuela de Ridley Scott. Un espectáculo colosal que brilla en sus combates marinos pero carece de la nobleza dramática y la mística del clásico original.
Crónica de la 83ª edición de los Globos de Oro. Analizamos los ganadores, los discursos de agradecimiento más tensos y la barra libre de Hollywood.
Crítica y análisis en profundidad de 'El Verdugo' (1963), la obra maestra indiscutible de Luis García Berlanga y Rafael Azcona. La mejor comedia negra sobre la pena de muerte.
Crítica en profundidad de 'Taxi Driver' (1976), la obra maestra de Martin Scorsese y Paul Schrader. Un descenso febril a la alienación urbana, las pistolas ocultas y el insomnio.
Crónica y crítica de 'Los Domingos' ('Sundays'), la co-producción hispano-francesa dirigida por Alauda Ruiz de Azúa que conquistó la Concha de Oro en la 73ª edición del festival.
Reseña del thriller de terror vampírico sureño de Ryan Coogler. Un espectáculo estético soberbio que peca de efectismo y pretenciosidad dramática.
Zach Cregger debuta en el terror de forma espectacular y suicida, partiendo su película por la mitad para darnos el Airbnb más peligroso del mundo.
S. Craig Zahler debutó en la dirección de forma colosal, hibridando con paciencia y diálogos de autor el western crepuscular con el body-horror caníbal más descarnado.
Julia Ducournau escandalizó y conquistó el Festival de Cannes con una hipnótica, violenta y tierna odisea sobre híbridos humanos, coches y redención familiar.
Crítica en profundidad de 'El club de la lucha' (1999). Analizamos la obra de culto de David Fincher sobre el consumismo, la crisis de masculinidad y el jabón humano.
Ari Aster demuestra que no hay nada más terrorífico que un festival folk escandinavo, la codependencia emocional y los trajes de flores gigantes.
Pascal Laugier regresa con un asfixiante, incómodo e inteligente juego de espejos sobre el escapismo mental, la violencia y las secuelas del abuso infantil.
Ti West y Mia Goth unen fuerzas en un fascinante y desquiciado slasher retro que rinde homenaje al melodrama clásico de Hollywood y a las mentes desquiciadas.
Vincenzo Natali adapta a Stephen King y Joe Hill convirtiendo un inocente campo de cultivo en un asfixiante laberinto de bucles temporales y rocas cósmicas.
Yeon Sang-ho firmó uno de los mejores thrillers de acción y terror zombi de la historia reciente, convirtiendo un trayecto de tren de alta velocidad en un asfixiante infierno social.
David Robert Mitchell revolucionó el terror independiente con una hipnótica y bella pesadilla sobre la paranoia adolescente, el SIDA latente y la muerte andante.
Jordan Peele debutó en la dirección con una brillante y afilada sátira de terror social sobre hipnosis, hipocresía liberal en los suburbios y trasplantes neuronales.
Alex Garland nos sumerge en una pesadilla distópica e incómoda que rehúsa dar explicaciones políticas para centrarse en la insensibilización del periodismo de guerra.
Crítica satírica e incómoda del clásico moderno del cine austriaco de Michael Haneke. Un ensayo meta-cinematográfico que humilla al espectador por su sed de violencia.
Ti West rinde un brillante, sucio y lascivo homenaje al cine porno independiente de los años 70 y a los clásicos del slasher rural en una granja de Texas.
Analizamos la obra maestra de Stanley Kubrick. Un festín visual de minimalismo e hipnosis espacial que consagró la ciencia ficción seria y aburrió a media humanidad.
Bong Joon-ho firma una joya cinematográfica que cruza géneros con soltura, partiendo del humor negro de enredos inmobiliarios para culminar en una sangrienta tragedia social.
Pascal Laugier firma la obra cumbre del nuevo extremismo francés: un devastador descenso a la violencia sistemática y la búsqueda mística del más allá.
Analizamos el nuevo estreno de George Miller. Una delicia visual que peca de estirarse más que un chicle en el asfalto caliente.
Reseña de 'Hamnet'. La adaptación de la novela de Maggie O'Farrell se corona como una obra de arte desgarradora con una Jessie Buckley magistral.
